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第1篇：學習美容范文

唇部護理步驟

清潔：先將沾濕卸妝液的棉片輕輕按壓在唇上5秒鐘，再將雙唇分為4區，從唇角往中間輕拭。褶紋里的殘妝，可用棉花棒蘸取卸妝液細細清除。

去角質：選用針對唇部推出的去角質產品，如清爽的薄荷配方，在清除死皮的同時，又具修護作用，每月做1次。注意：已經受損的嘴唇不能進行。

按摩：用食指和大拇指捏住上唇，大拇指不動，食指以畫圈方式來按摩上唇，注意動作輕柔；再用食指和拇指捏住下唇，食指不動，輕動大拇指來按摩下唇。然后相反方向有節奏地按摩上下唇，反復數次，這樣可消除或減少嘴唇橫向皺紋。最后輕拍嘴角部位，可減輕嘴角紋。

敷唇膜：用熱毛巾敷10分鐘后，擦去唇膜。每周可做1～2次唇膜護理。

唇部保濕是重點

唇部的角質層很薄，細胞間缺乏天然保濕因子，皮脂腺和汗腺也都很少，所以時刻都面臨著干燥和老化的危險。所以重中之重就是，每天堅持使用保濕產品。此外，唇部防曬不能忘。如果能每天堅持用指腹輕按雙唇進行按摩，則唇色更顯嬌嫩。注意：

1.嘴唇再干也不要舔：唾液中含有淀粉酶，在水分蒸發后，唇上的淀粉酶成分會加重其干燥，導致“越舔越干”。

2.忌食過辣食物：辛辣食物會對嘴唇產生刺激，使其干燥惡化。一些食物如干辣粉等，會強烈地刺激唇部黏膜。

3.嘴唇起皮不要撕：有可能將唇部撕傷，建議先用熱毛巾敷3~5分鐘，然后用柔軟的刷子刷掉唇上的死皮，再涂護唇膏。

4.使用唇膏要得法：在出門涂口紅前和睡覺前使用具有良好保濕修復功能的潤唇膏，再用柔和的面巾紙輕壓唇部，達到雙倍功效。

DIY唇膜吧

或許你一直都覺得用唇膜似乎有些奢侈，那么不如就DIY唇膜吧，便宜實惠更潤唇。利用各種食材自制的唇膜，材料天然不傷皮膚。

橄欖油蜂蜜唇膜（推薦對象：一到寒冬的大風天氣，嘴唇就干裂者）

材料：維生素E2滴，橄欖油2滴，蜂蜜1茶匙

做法：1.取適量橄欖油和蜂蜜倒入容器中。

2.滴入維生素E2滴（從膠囊里面取），混合調勻。

3.用刷子在雙唇上涂抹厚厚一層，敷約15分鐘。

蓮藕粉唇膜（推薦對象：嘴唇容易上火，一吃辣椒就紅腫者）

材料：蓮藕粉適量，水少許

做法：1.將蓮藕粉加適量水調成糊狀。

2.洗凈臉后，將混合的敷料涂于唇部，敷約15分鐘。

酸奶檸檬汁唇膜（推薦對象：內火旺盛，嘴唇干燥起皮者）

材料：酸奶少許，檸檬汁2滴

第2篇：學習美容范文

關鍵詞：中醫美容學；案例式教學；教學方法

中圖分類號：G642.4？搖 ？搖文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）06-0056-02

《中醫美容學》是將美學理論與中醫學理論相結合，來研究醫學人體美并且運用中醫方法來直接維護、修復、改善與塑造人的形神美的理論與方法及其規律的一門學科。《中醫美容學》具有基礎學科與應用學科的雙重特點，是理論與實踐的緊密結合。因在以往教學過程中發現，傳統的教學模式使學生不能在課堂中發揮教學的主體地位，因此筆者對本門課程進行了案例式教學方法的探索和嘗試，以充分開發學生在課堂學習中的積極性、主動性、創造性，將教學過程作為學生對所學知識的再發現過程來進行，從而激發學生對學習和實踐的興趣，培養學生探究式的思維方法。

一、案例式教學的實施方法

案例式教學模式采用以“問題”為基礎的學習方式，是把學生自學與教師指導相結合的一種教學方法，它不僅具有“以問題為基礎學習”教學方法的優點，又符合醫學教育本身的特點。在醫學生臨床課程的學習與實踐環節，對培養學生的主動學習能力和臨床操作技能方面具有非常明顯的優勢。具體教學過程一般分以下幾個步驟：

1.教師在課前根據教學大綱的要求，精心選取并設計與教學單元內容針對性強的案例。這些案例既要與臨床要求緊密相關，又要與所學的理論知識密切聯系，同時還要注意難易適中，避免與課本所述主證完全一致。此外，在講授部分青少年多發病、常見病時，還可利用學生自身的資源。在上課前一周，教師將準備好教學的醫案發給學生預習，要求學生認真研讀醫案，獨立思考，可以查閱相關醫籍或借助工具書。

2.在學生獨立進行研讀醫案的基礎上，自由組合成三四個學習小組，進行分組討論。小組討論不拘泥于形式，學生們可以在討論中交換觀點、交流想法，進行相互補充，共同完成對醫案所述病癥的辨證分析，群策群力，合力制定出完整的中醫辨證施治方案。

3.課堂上的討論和分析是案例式教學的中心環節，也是案例式教學中最精彩的階段。通過學生分組討論，大膽地提出辨證施治方案的意見和建議，且在教師的指導下，學生還可以就不同的辨證觀點進行討論，在討論中進一步學習和完善，不斷修正自己小組的觀點和意見。隨后教師首先對各組的學生所表述的觀點進行詳細的講解和點評，然后介紹該病案的正確的辨證施治過程，且往往還會有二診、三診的病癥變化以供學生當堂討論。目前中醫美容所采用的技術方法主要有中藥、針灸、推拿按摩、導引氣功、藥膳食療等，在討論中學生可以根據辨證結果選取適當的治療方案，既可以為單一的治療方法，也可以為多種方法配合應用。如果是在學生中征集到的病例，還可以在征得患者同意的前提下將討論結果付諸實踐，對其進行臨床治療，最后結合臨床治療的結果進行綜合分析，更能加深學生對臨床病例的掌握程度。

4.最后，教師對學生本次課程的表現進行歸納總結，指出其中的不足之處并予以糾正，并對學生的一些閃光之處予以說明、進行表揚；然后對醫案所描述的病癥涉及到的理論知識點進行回顧，并將教師自身或其他醫師的臨床診療經驗進行分享。這樣就完成了一次完整的中醫美容學的案例式教學。

二、案例式教學的效果

案例式教學是由師生在課堂上共同完成，因而進行案例式教學的課堂既是學生各抒己見的考場，也是教師展現知識與才華的舞臺。與傳統的講授式教學方法相比，案例式教學方法的教學效果更為顯著。

1.培養學生主動學習的能力。案例式教學能充分調動學生的學習積極性，使學生把興趣集中到進行案例討論的各個環節，鍛煉學生主動學習的能力。其中最重要的環節就是進行分組討論，進行分組討論準備不僅能培養學生的獨立思考能力和口頭表達的能力，還能培養學生的溝通、協調能力和團隊合作精神，綜合培養學生解決問題的能力，并發展學生自主學習和終身學習的能力。在進行病案討論的過程中，學生通過聽取不同小組的不同見解，一方面可以從不同的角度來認識、分析疾病，另一方面可以使其感受到同學之間的差距，提高其學習的動力與積極性。

2.鍛煉學生的中醫辨證思維能力。學生通過課前對醫案的認真研習，逐步養成自主學習、獨立思考的好習慣，一方面使學生能將書本上的知識進行融會貫通，另一方面還能提高學生的中醫辨證思維能力。尤其在分組討論的準備環節，學生在準備過程中對醫案所涉病癥的中醫理論及相關知識點要進行全面的了解和認識，在討論過程中不斷鞏固所學的中醫理論及相關知識點，同時在分析中又鍛煉了學生的中醫辨證思維能力。同時通過對醫案數診連貫的綜合討論和講解，讓學生能真實、完整地掌握現代中醫診療病患的完整程序，感受到中醫美容方法的確切療效，并激發學生學習中醫美容的興趣，增強對學習的信心。

3.提高教師的教學能力。通過案例式教學方法的實施，深刻體會到“要給學生一杯水，教師要有一桶水”的內涵。教師想要講好一堂課，必須要同時具備深厚的文化底蘊、扎實的專業知識基礎、較高的專業理論水平以及較強的業務能力。這就要求教師本身要具有豐富的臨床實踐經驗和較高的臨床技術水平，同時不斷地接受繼續再教育，不斷更新知識，充實自己，并及時地了解和掌握學科領域內的新觀點、新技術以及與專業相關的人文社會科學知識等。在教學過程中，教師要引導學生自主分析問題，梳理學生的不同觀點并對其進行歸納總結。由此，使教師的教學藝術得到很大的提高，駕馭課堂的能力得到充分的鍛煉。這才是一種真正的“教學相長”的教學方式。

4.改進教師的教學方法。通過課堂上的討論，改變了傳統中醫美容課堂呆板的講解形式，使枯燥、深奧的理論知識富有了趣味性、生動性，變得易學、易記，同時使課堂變得生動活潑，讓學生真正變成了課堂的主人。在討論過程中遵循“教師為主導，學生為主體”的教育指導思想，使教師由“教”向“導”進行轉化，即引導學生在學習知識的過程中，使學生以“主體”的身份更加注重自身能力和素質的培養。從而使學生在學習中醫美容學時感到輕松、直觀、有臨證感，并能取得良好的學習效果。

近年來，隨著中醫美容事業的蓬勃發展，中醫美容這一古老而又富有生命力的美容方法，放射出更加奪目的光彩，因此對從事中醫美容的人才也提出了更高的要求。傳統中醫美容的教學法也應在繼承中不斷發展，在創新中不斷超越。中醫應用型、技能型的人才是當今市場的需求，也是我們所從事的中醫美容教育應著力培養的目標。在多年的教學過程中我們不斷思索、探討中醫美容學的教學內容應如何設計才能真正起到穿針引線的作用，以期培養出更能適應市場需求的專業人才。目前我們所采取的案例式教學還處于探索的階段，還僅僅是初步的嘗試，還有待于在教學效果、目標實現等多個方面進行綜合的研究和改進，但畢竟已初步取得成效，受到學生的贊譽，也為中醫美容教學法的改革提供了經驗和希望。因此我們將在今后的教學過程中不斷地進行改進，探索更加利于學生學習和發展的教學方法，從而將中醫美容教育事業推向一個新的高度，進而向全世界展現中國美的文化和中醫美容的魅力。

參考文獻：

[1]劉寧.中醫美容學[M].北京：中國中醫藥出版社.2009：（1）.

[2]陳驥，吳曦，胡幼平，等.案例式教學在《刺法灸法學》中的應用及其效果分析[J].中國針灸，2013，33（3）：276-278.

[3]張明，李麗瓊.對中醫美容專業發展的思考[J].光明中醫.2012，27（5）：1033-1035.

第3篇：學習美容范文

對于這一問題，長期以來眾多文藝理論家和美學家從各自的學術觀點和立場出發，對如何處理中西文藝理論和中西美學的關系問題，做了積極的探討和研究。一代美學大師朱光潛的前期著述，1如《文藝心理學》、《談美》、《詩論》、《談文學》等，就在這方面取得了令人矚目的成就。本文嘗試以朱光潛的前期代表作《文藝心理學》(1936年開明書店首版)為例，分析其美學觀的生成邏輯和內在構成，考察他在融會中西美學思想成果進行自己學術開拓方面取得的經驗，以對我們在新世紀里建設和發展中國現代美學有所啟示和幫助。

一、直覺說與靜觀自得

“直覺說”是朱光潛前期美學思想的理論基石。133229.COM《文藝心理學》20余萬言，涉獵美學和文藝理論中許多重要問題，其核心是對“美感經驗”的分析。他認為所謂美感經驗，“就是我們在欣賞自然美或藝術美時的心理活動”，這種心理活動最基本的特點，就是意大利美學家克羅齊所說的“形象的直覺”。朱光潛正是在對“形象的直覺”的探討中，確立了自己前期美學思想的立足點和出發點。

那么，朱光潛是怎樣闡釋克羅齊的“形象直覺說”的呢?

不論是在藝術中或自然中，如果一個事物你覺得美，它都能在你心中呈現出一種具體情境或一幅有趣的畫面，而你的心眼在欣賞的霎時，必定被這種情境或畫面所霸占，使你聚精會神地領略它的情趣和意味，以至把它以外的其他事項都暫時忘去。這種在欣賞藝術美和自然美時的心理活動，就是美感經驗。在這個經驗中，心所以接觸事物的是“直覺”，而物所以呈現于心的是“形象”。因此美感經驗可以簡單地概括為“形象的直覺”。

本來，一件外界事物被人的心靈感知，除了它的形象以外，還有許多其他相關的因素，如成因、效用、價值等等；人們把握一個事物，除了用直覺以外，還要用知覺和概念等等。但是，直覺是對于個別事物本身的知，是“審美的知”；知覺是對于諸事物關系的知，是“名理的知”。在美感經驗中，心所以接物者只是直覺，而不是知覺和概念；物所以呈現于心者是它的形象本身，而不是與它有關的其他事項。因此，朱光潛指出：“美感經驗是一種極端的聚精會神的心理狀態。全部精神都聚會在一個對象上面，所以該意象就成為一個獨立自足的世界。”2這段話，可說很好地概括了《文藝心理學》第一章談美感經驗的要義，即美感經驗就是不帶實用目的、不用概念地對形象的凝神觀照；超概念、超功利的直覺靜觀狀態，是美感經驗的最大特點。

值得注意的是，盡管朱光潛闡述的是克羅齊的理論，但決非對克羅齊思想的簡單譯述和介紹，而是結合中國人的審美心理實踐進行中國化的解說。朱光潛說：“‘用志不分，乃凝于神。’美感經驗就是凝神的境界。在凝神的境界中，我們不但忘去欣賞對象以外的世界，并且忘記我們自己的存在。我們在上文把美感經驗中的我和物分開來說，只是為解釋便當起見，其實美感經驗的特征就在物我兩忘……物我兩忘的結果就是物我同一”。3朱光潛還別具匠心地用欣賞古松來說明形象直覺的特征，一下子拉近了西方理論和中國讀者的距離，讓人感到親切和易于接受。他用絕大多數中國人耳熟能詳的“萬物靜觀皆自得，四時佳興與時同”，來說明美感經驗發生時的心理活動狀態，既貼切生動，又富有藝術韻味，讓人一讀便心領神會。

當然，這也給《文藝心理學》對克羅齊理論的介紹帶來另一問題，即如意大利漢學家馬利奧•沙巴蒂尼所說的那樣：表面看來《文藝心理學》采納了克羅齊的學說，但實質上朱光潛并不是克羅齊的虔誠信徒，其援用克羅齊的術語和理論(如“直覺說”等)，往往不符合甚至歪曲了克羅齊的本意，不過是為了表達自己的美學思想。4

確實，朱光潛在《文藝心理學》中并沒有純客觀地介紹克羅齊的理論。比如克羅齊鮮明反對用心理學學說來解決美學問題，而朱光潛恰恰“把文藝的創造和欣賞當做心理的事實去研究”。再如克羅齊認為直覺是文藝創作的惟一動力，即使有判斷，這種判斷所起的作用也是遠遠低于直覺并應當服從直覺的。他甚至說：“判斷，哪怕是最簡單的判斷，沒有基本感覺也是不可信的。”5可是，朱光潛明確反對這種看法。他說：“在藝術活動中，直覺和思考更遞起伏，進行軌跡可用斷續線表示。形式派美學在這條斷續線中取出相當于直覺的片段，把它叫做美感經驗，以為它是孤立絕緣的。這在方法上是一種大錯誤，因為在實際上直覺并不能概括藝術活動全體，它具有前因后果，不能分離獨立。”6顯然，在朱光潛看來，直覺只是凝神觀照某一事物形象或創作過程中意象涌現的一剎那現象，在它之前和之后，種種抽象的思考、判斷及道德、政治的觀念等，都會對文藝創作發生作用。這與克羅齊把直覺看做統領整個創作過程的看法，實在是貌合神離，大異其趣。

這種狀態的出現，遠非像有的研究者輕率所言：朱光潛“誤解克羅齊”，“首先得歸咎于他自己下的功夫不夠。”7其實，朱光潛撰寫《文藝心理學》，立意并非照本宣科地介紹克羅齊的美學思想，而是借用克羅齊的“直覺說”來構筑自己美學大廈的思想材料。他選擇克羅齊的“形象直覺說”，是因為該說兼顧了物與我兩個方面：形象為對象，屬于物；直覺是心知物的活動，屬于我。其內在含意正與中國傳統里“靜觀自得”、“物我兩忘”思想相契合。

因此我們認為，朱光潛對克羅齊的誤取(誤解)，是結合中國傳統思想進行自己理論創新的結果。這是一種正常且積極的文化流播和傳承現象，不應膠柱鼓瑟地用是否與克羅齊原來思想相一致來判斷得失，而應看到其靈活吸收外來文化，著眼學術創新的積極意義。

二、距離說與超然物表

美感經驗的特征是形象的直覺，其要點在于從現實生活的羈絆中超脫出來，把世界當做一幅圖畫去欣賞。如何擺脫實用目的，實現這種超脫？在朱光潛看來，關鍵在于“把世界擺到一種距離以外去看”。8于是，他援用英國心理學家愛德華•布洛的“心理距離”說，對美感經驗理論作了進一步論證。

距離說的要義在于，適當的心理距離可以把人與物之間由實用關系轉變為審美關系，使人們雖然置身于實用世界里，卻可以用非實用的眼光，把現實生活當做審美對象去欣賞。正如朱光潛在《悲劇心理學》里所說：“一個普通物體之所以變得美，都是由于插入一段距離而使人的眼光發生了變化，使某一現象或事件得以超出我們的個人需求和目的的范圍，使我們能夠客觀而超然地看待它。”9

朱光潛之所以要引入“距離說”來闡述美感經驗，帶有明顯的補充和完善“直覺說”的意圖。他認為，克羅齊派形式主義美學把審美經驗從生活的整體中剝離出來，并將其純粹性和獨立性過分夸大，既無法解釋審美經驗是怎樣產生和維持的，又無法解釋生活作為整體以何種方式對審美經驗發生影響。而“距離說”的重要優點在于，它關注構成審美經驗的各個部分之間的聯系，關注產生和維持審美經驗的各種條件。譬如，克羅齊認為：人都有直覺能力，因而“人是天生的詩人”。每當人直覺一個形象和意象時，他就是一個“審美的人”，而與“科學的人”和“實用的人”無涉。10在朱光潛看來，“審美的人”與“科學的人”和“實用的人”只是在理論上可分，在現實中三者是同一個人，根本無法分割。“形象的直覺”即美感經驗之所以會發生，作為“科學的人”和“實用的人”之所以會顯出“審美的人”的一面，關鍵在于他對現實生活采取了一種審美態度，即在心理上與對象拉開一段“距離”來觀照它。

由此，朱光潛用“距離說”來補充“直覺說”，就有了雙重意義。一方面，他解釋了審美直覺發生的先決條件，使被克羅齊抽象化片面化的“直覺說”，回到了生活實際中去；另一方面，他對“距離說”的闡述，也拓展了該說自身的意義。本來布洛提出“心理距離”說時，其目的只是為確立審美活動中的非功利性質，“他好像并沒有認識到自己的理論打破了形式主義美學的狹隘界限，擴大了藝術心理學的范圍，使之能包括比抽象的純審美經驗廣大得多的領域”。而正是在朱光潛的闡發中，距離說的意義“已經擴展到了他(布洛)所不可能預見的程度。”11朱光潛用“距離說”去補充“直覺說”，可說既引申了直覺說，也充實了距離說，使審美經驗研究提升到一個更加完善的新層次。

朱光潛在論述“距離說”時，做的另一項很出色的工作，就是運用大量中國傳統的審美觀念和文藝實例，對“距離說”作了跨文化的闡發，同時也使我們對中國傳統文藝現象有了新的認識。朱光潛論道：“就我說，距離是‘超脫’；就物說，距離是‘孤立’。從前人稱贊詩人住往說他‘瀟灑出塵’，說他‘超然物表’，說他‘脫盡人間煙火氣’，這都是說他能把事物擺在某種‘距離’以外去看。反過來說，‘形為物役’，‘凝滯于物’、‘名韁利鎖’，都是說把事物的利害看得太‘切身’，不能在物和我中間留出‘距離’來。”12他還舉例說，“《西廂記》寫張生初和鶯鶯定情的詞是：‘軟玉溫香抱滿懷，春至人間花弄色，露滴牡丹開。’這其實只是說交媾，‘距離’再近不過了。但是王實甫把這種的事跡寫在很幽美的意象里面，再以音調很和諧的詞句表現出來，于是我們的意識遂被這種美妙的形象和聲音占住，不想到其他的事。”13在這里，朱光潛用中國傳統文人推崇的“超然物表”、“瀟灑出塵”、“脫盡人間煙火氣”(脫俗)的人生境界，既對“距離說”的要義作了準確生動的闡述，又使“距離說”在與中國傳統文化嫁接中長出了更為繁茂的枝葉。至于他分析《西廂記》的唱詞如何以幽美的意象與和諧的音調來制造“距離”，使其所表現的事讓人感到“雅馴”，并以孔子論《詩經•關雎》的評論“樂而不，哀而不傷”來加以解說，更是觀點新穎，開人眼界。這實際上揭示了不同文藝形式由于表現生活的方式各有特點，因而它們與實際人生的距離也有遠近之別。這是一個頗有學術張力的見解，值得進一步挖掘和細化。

更為精彩的是，朱光潛以”距離說”為理論依據，對中國傳統藝術(如國畫、京劇等)的價值作了別具慧眼的論述。他指出：中國新近藝術家看到西方藝術的技巧很完善，畫一匹馬就活像一匹馬，布一幕月夜深林就活像月夜深林，以為這真是絕大的本領，拿中國藝術來比，真要自慚形穢。其實西方藝術本來固然有長處，中國藝術本來也固然有短處，但長處并不在逼近自然，短處也不在不自然。現在西方真正的藝術家并不著意在“妙肖自然”方面下功夫，而是向一個新方向走。這個新方向完全是反寫實主義的。后期印象派的大師塞尚是最好的代表。14這里，朱光潛從藝術發展演變的角度，以西方現代派藝術崛起的事實，說明逼真地模仿自然并不是藝術的佳境，而注重藝術與現實拉開距離，注重作品的“形式化”，才是現代藝術的發展方向。由此，朱光潛特別指出：“從歐洲藝術的新傾向看，我們覺得在這里應該替中國舊藝術作一個辯護。罵舊戲拉著嗓子唱高調不近情理的人們，如果看到瓦格納的歌劇，也許恍然大悟這種玩意兒原來不是中國所特有的。如果他們再稍稍費點功夫研究古希臘的劇藝，也許知道帶面具、打花臉、穿高跟鞋，也不一定是野蠻藝術的特征。在圖畫雕刻方面，遠近陰影原來是技巧上的一大進步，這種技巧的進步原來可以幫助藝術的進步，但是無技巧的藝術終于勝似非藝術的技巧……看到吳道子的人物或是關同的山水而嫌他們不用遠近陰影，這種人對于藝術只是‘腓力斯人’而已。”15這段話極可注意的有兩點：一、自上世紀初大量輸入西方新文化起，中國思想文化界掀起了一股激烈否定傳統文化的思潮。受其影響，文藝界不少人對傳統舊戲和國畫等，都持否定態度。如傅斯年、、歐陽予倩等當時都在《新青年》雜志上發表文章，對中國舊戲及其他藝術進行猛烈抨擊。16這種看法是當時時髦而流行的見解。朱光潛的可貴之處在于，他運用西方美學理論(布洛的“距離說”)發掘中國傳統戲劇和國畫的美學價值，指出它們與實際人生拉開距離，不重外形畢肖而重虛擬神韻的表現方法，不僅不應該否定，而且應該發揚光大，因為它們展示了現代藝術發展的“新方向”。

二、從20世紀藝術的演進歷程看，正像朱光潛當年所說的那樣，現代繪畫和戲劇明顯呈露出夸張、變形、抽象化、虛擬化的傾向。這傾向與中國傳統國畫和戲劇講究神似及程式的表現方法之間，其相通、類似、耦合的成分越來越多；中國國畫及戲劇在世界藝術之林中的獨特地位和獨特價值，也越來越被人們所認識。朱光潛在70多年前對中國傳統藝術的一片貶責聲中，能獨辟蹊徑地發掘出中國傳統藝術的內在價值和現代因素，不僅顯示了卓越的學識和理論勇氣，同時也為中西文藝理論和美學的跨文化互釋和溝通做出了突出的貢獻。

三、移情說與物我同一

在探討“距離說”時，朱光潛發現了一個問題，即“就超脫目前實用的效果說，科學家也和藝術家一樣能維持‘距離’。”科學家研究事物，必須在心理上與對象拉開距離，把自己的成見和情感丟開，以“客觀的態度”去冷靜地看待事物。那么，藝術家的“超脫”和科學家的“超脫”有什么區別呢？

在朱光潛看，科學家的超脫是徹底的，須超脫到“不切身的”的地步；而藝術家一面要超脫，一面又必須和事物保持“切身”的關系。之所以如此，關鍵在于科學是不帶情感的純重客觀的活動，而藝術卻是不能脫離情感的最重主觀的活動。因此，美學上的“所謂‘距離’，是指我和物在實用觀點上的隔絕，如果就美感觀點說，我和物幾相疊合，距離再接近不過了。”17

這是一個很重要的分辨。而要使這分辨得到有力的說明，即為什么文藝家一面要和實際生活拉開“距離”，一面又要和它保持“切身”的關系，則不得不進而討論情感在審美活動中的特點和作用問題。于是，《文藝心理學》緊隨“心理距離”之后，對“移情作用”作了探討。

“移情作用”在德文中的原文為“einffühlung”，意思是”把情感滲進里面去”。最初采用這個詞的是德國美學家勞伯特•費肖爾，美國試驗心理學家兼美學家立普斯對“移情作用”作了比較深入的研究，因而學術界多把“移情說”和他的名字聯系在一起。

在立普斯看來，移情作用是一種外射作用，就是把我的知覺和情感外射到物的身上去，使物具有某種“人格化的解釋”。他在《空間美學》這部書里，舉古希臘建筑中的“多利克”石柱為例，對移情作用作了詳細說明。

但是，依朱光潛看，立普斯對“移情作用”的闡發并不完善。在立普斯那里，移情作用只是一個“單向外射”的過程，只是主體把自己的情感移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感。朱光潛認為，移情作用其實是一個“雙向交流”的過程，一方面主體把自己的情感移到外物上去，另一方面又吸收外物的姿態和精神。比如觀賞一棵古松，“古松的形象引起清風亮節的聯想，……我就于無意之中把這種清風亮節的氣概移置到古松上面去，仿佛古松原來就有這種性格。同時我又不知不覺地受古松的這種性格影響，自己也振作起來，模仿它那一副蒼老勁拔的姿態”。18朱光潛認為，這種一面“推己及物”，一面“由物及我”的雙向交流，才是“移情作用”發生的實際情況。

朱光潛所以對“移情說”能做出這樣的闡釋，所以能在立普斯單向外射說的基礎上，進一步提出物我雙向交流、物我互相交感的論點，關鍵在于綜合吸收了谷魯斯的“內摹仿”理論和中國傳統思想中“物我同一”(天人合一)的觀念。

谷魯斯是比立普斯稍晚的另一位從心理學角度研究美學的德國學者。他認為人的感知活動多以摹仿為基礎，但一般摹仿與審美摹仿各有特點。一般摹仿大半外現于筋肉動作，如看見圓形物體時，眼睛就摹仿它作一個圓形的運動；寺鐘響時我們的筋肉也似一緊一松，這是摹仿它的節奏。審美摹仿與此不同，它大半并不外現，只是一種“摹仿”。所謂“內摹仿”，就是人在觀賞外物時，用內心的意念活動去摹仿對方的姿態或運動。這種摹仿所產生的，在谷魯斯看來，“是一種最簡單、最基本、也是最純粹的審美欣賞”，正是審美活動的主要內容。

本來，立普斯的“移情說”偏重由我及物的一方面，谷魯斯的“內摹仿說”偏重由物及我的一方面，兩者各執一理，彼此獨立。朱光潛比較它們的短長，吸收兩者的合理內核，指出移情作用不僅在“由我及物”的外射，而且在“由物及我”的影響，是“物我交感”的雙向交流。這就在兩者取長補短中避免了各自的偏頗，使理論本身更趨完善，在比較綜合中顯示了自己的探索和創造。

朱光潛對“移情說”做出物我雙向交流，物我互相交感的論說，還與他吸收中國傳統思維中“物我同一”、“天人合一”的思想密切相關。

中國傳統思維的一大特點，就是從事物相互聯系、相互作用的層面，把包括人自身在內的宇宙萬物看做一個有機的整體系統。莊子說：“天地與我并在，而萬物與我為一”(《莊子•齊物論》)。董仲舒更是認為天與人可以互相交感，提出了“天人感應說”(《春秋繁露》)。朱光潛在《談美》中闡發“移情說”，就以莊子與惠施的對話“子非魚，安知魚之樂？”和“子非我，安知我不知魚之樂？”為全篇導引，說明移情作用不單把我的性格和情感移注于物，同時也把物的姿態吸引于我。真正的美感經驗“都要達到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易發生。”19

朱光潛還以中國書法為例，說明移情在藝術創作和欣賞中的作用。他說：“例如寫字，橫直鉤點等等筆畫原來都是墨跡的痕跡，它們不是高人雅士，原來沒有什么‘骨力’、‘姿態’、‘神韻’和‘氣魄’。但是在名家書法中我們常覺到‘骨力’、‘姿態’、‘神韻’和‘氣魄’。”20書法在中國向來自成藝術，和國畫有同等的身份。可是上世紀初西方文化洶涌而來時，有人看到西方藝術史中并沒有書法的位置，所以否認中國書法是一門藝術。朱光潛認為：“其實書法可列于藝術，是無可置疑的。”21為此，他不僅從書法可以表現性格和情趣，即從移情的角度對書法的藝術特征作了充分論證，而且通過對中國書法抒情性特點的闡釋，使來自西方的移情理論扎根于中國最為普及的書法藝術的土壤，因而也更易為廣大讀者所接受。為什么許多西方美學理論雖經別人多次介紹，仍難以被中國讀者所認同。為什么一些西方理論如“直覺說”、“距離說”、“移情說”、“內摹仿說”等等由朱光潛引入后，很快就能在中國流行開來？關鍵就在于他結合中國傳統文藝的實際對西方美學思想作了新的分析，并在這分析中包含著新的理論升華。

四、移花接木，為我所用

《文藝心理學》作為一部在中國現代文藝理論和美學史上產生廣泛影響的名著，其最大特點是做到了兩個結合：一、美學與心理學的結合；二、西方美學思想與中國傳統文論的結合。

就第一個結合而言，該書從克羅齊的“形象直覺說”出發，認為美感經驗起于對觀賞對象不帶實用目的的無所為而為的凝神境界；而這種凝神境界的產生必須與現實人生拉開距離，自然引出“距離說”；同時凝神境界又是物的生命和我的生命往復交流的結果，所以帶出“移情說”和“內摹仿說”。在這里，克羅齊的“直覺說”為朱光潛的《文藝心理學》奠定了美學基石；而布洛、立普斯及谷魯斯的“距離說”、“移情說”及“內摹仿說”等，則為朱光潛揭示審美活動的微妙心理過程提供了有力的工具。朱光潛運用“直覺說”將文藝心理研究提升到美學境界，同時又用“距離說”和“移情說”等，將美感經驗復雜的心理和生理特征闡釋得頭頭是道，給人啟發良多。抽象的美學理論和具體的心理分析相配合，使兩者構成了內在互相說明的自足的理論系統。

就第二個結合而言，意大利威尼斯大學原漢學系主任馬利奧•沙巴蒂尼早就指出：朱光潛《文藝心理學》所以較多接受克羅齊美學的內容，主要是他從克羅齊美學中發現了與中國傳統文化思想相契合的東西，尤其是適合道家美學精神的概念和理論。因而從根本上說，《文藝心理學》是移西方美學思想之花，接中國傳統道家文藝思想之木。22對于沙巴蒂尼“移花接木”的說法，朱光潛自己也是首肯的。只不過說他在中國傳統中接受的不止是道家的思想，主要還是儒家的影響。23這里所說的“移花接木”，實際上就是談中西美學的結合問題。對此朱自清當年讀《文藝心理學》時，就特別稱道說：“書中雖以西方文藝為依據，但作者并未忘記中國；他不斷地指點出來，關于中國文藝的新見解是可能的。……譬如，‘文氣’、‘生氣’、‘即景生情，因情生景’，豈不都已成了爛熟的套語？但孟實先生說文氣是‘一種筋肉的技巧’(第八章)，生氣就是‘自由的活動’(第六章)，‘即景生情，因情生景’的‘生’就是‘創造’(第三章)。最有意思的，以‘意象的旁通’說明吳道子壁畫何以得力于斐雯的舞劍，以‘模仿一種特殊的筋肉活動’說明王羲之觀鵝掌撥水、張旭觀公孫大娘舞劍而悟書法(第十三章)。……更重要的是，從西方近代藝術反寫實主義的立場為中國藝術辯護(第二章)，他是在這里指出一個大問題。”24朱自清的評價，在當時就得到不少著名學者的呼應。向培良特別贊賞朱光潛聯系中國傳統文藝實際來闡述美學理論，說在中國學者自著的美學著作中，“能以卓特的見解，自成一家之言的，要不能不自朱先生的《文藝心理學》始”。25張景澄認為：“文學批評的理論建設，若以中國作品作為針對的鵠的，在國內尚無其人，這本《文藝心理學》可說是陰天里掀開一片藍天了”。26《文藝心理學》在介紹西方美學理論時，確實融會中國人的審美心理和傳統文藝實際，作了許多開人眼界的論述。這樣做不僅把中國古代美學和文藝學許多直覺頓悟式精彩思想，熔鑄到經過批評綜合接受過來的西方美學和文藝學概念系統之中；同時也讓西方美學和文藝學概念的意義和價值，在中國文藝傳統和審美實踐中得到進一步的檢驗和確認，從而為尋求跨越不同文化系統的人類共同美學規律做出了可貴的探索。因此，有的學者否認朱光潛在溝通中西美學方面的貢獻，說“20世紀30年代朱光潛所進行的美學活動，只是在中國做西方美學的普及工作”，“《文藝心理學》等都只是介紹西方一些美學流派的觀點和思想。”27|這不是對原著沒有認真細讀，就是有意曲解和抹殺客觀存在的事實。

《文藝心理學》所以能在介紹西方美學的過程中，對中西美學及文藝思想的比較和互釋做出突出的成績，關鍵在于朱光潛不論對中國傳統國學還是西方學術文化都有深厚的根基和透辟的體認，堪稱學貫中西、博通古今的一代大家；在于他青年時代就形成了以中國藝術精神為底蘊的審美情趣，以及“廣泛參較”、“兼容并蓄”的文化心態；28更在于他面對西方文化潮流席卷而來時，鮮明地反對囫圇吞棗、盲目摹仿的態度，而強調“以我為主，為我所用”的文化取向。

由于朱光潛是以中國傳統思想和美學精神為底蘊，以立足本國為我所用的學術立場來接受和消化西方美學和文藝學理論，他的《文藝心理學》等早期著作雖然包容了大量西方美學的材料和觀點，但其所建構的美學卻并不是在中國的西方美學，而是現代中國美學，即經過西方文化洗禮的20世紀的中國美學。

注釋：

1．朱光潛美學思想的發展，以1949年為界明顯分為前后兩個階段。這里所說前期著述指1949年以前發表的。

2、3、8，《文藝心理學》第一章，《朱光潛全集》第1卷第212、213－214、210頁。

4、22，參見馬利奧•沙巴蒂尼《朱光潛<文藝心理學>中的“克羅齊主義”》，原文刊于意大利近東及遠東學院的學術季刊《東方與西方》第20卷第1、2期合刊第179-198頁(1970年6月出版)；該文有中文摘要譯文，題目為《外國學者論朱光潛與克羅齊美學》，載《讀書》1981年第3期。

5．benedetto croce’s poetry and literature，and introduction to its criticism and history，translated from the italian by giovanni gullace，p121，carbondale and edwardsville，southern illinois university press 1981.

6．《文藝心理學》第八章，《朱光潛全集》第1卷第315頁。

7．參見王攸欣《選擇•接受與疏離——王國維接受叔本華、朱光潛接受克羅齊美學比較研究》第176頁，三聯書店1999年版。

9、11，《悲劇心理學》第二章，《朱光潛全集》第2卷第235、233頁。

10、克羅齊《美學原理》，《朱光潛全集》第11卷第146頁。

12、13、14、15、17，《文藝心理學》第二章，《朱光潛全集》第1卷第218、228、231；218、228、231；218、228、231；232；220頁。

16．參見傅斯年《戲劇改良各面觀》；《文學進化觀與戲劇改良》；歐陽予倩《予之戲劇改良觀》。均載《新青年》1918年11月號。

18．《談美》第三節，《朱光潛全集》第2卷第22－23頁。

19、21，《談美•“子非魚，安知魚之樂？”》，《朱光潛全集》第2卷第22－23、23頁。

20．《文藝心理學》第三章，《朱光潛全集》第1卷第241頁。

23．《答鄭樹森博士的訪問》，《明報月刊》1983年4月號；又見《朱光潛全集》第10卷第648頁。

24．朱自清《<文藝心理學>序》，《朱光潛全集》第1卷第524-525頁。

25．向培良《文藝心理學》，《大公報文藝副刊》第46期，1936年9月3日。

26．張景澄《朱光潛的<文藝心理學>》，《國聞圖刊》第13卷第46期，1936年12月。

第4篇：學習美容范文

【關鍵詞】小學語文教學多媒體融入分析

運用多媒體輔助教學，可以為學生創設良好的情境，開闊學生的視野，將抽象枯燥的知識轉化為形象、生動、具體的感受。尤其是在小學語文教學中，面對的是一群年幼、童真的小學生，他們對新鮮事物充滿了好奇，多媒體將聲音、圖像等直接展示在學生面前，增長了學生的認知渠道，讓他們可以在活躍的氛圍中學習，保持小學生的學習持久性。通過多媒體教學的運用還可以充分調動小學生的想象力和創造天賦，培養他們自主學習能力。

一、小學語文教學中多媒體融入的重要性

1.營造生動愉悅的課堂氛圍，充分調動學生的興趣

在教學中要充分根據學生的特點制定適合的教學方法。針對小學生他們天生活潑好動，且有很多強的好奇心而言，老師就需要在教學中讓學生充分展示自己的天性，積極主動地投入到學習中。以往枯燥乏味的教學方式都大大束縛了學生的思維，無法調動學生的積極性。通過采用多媒體教學以后，可以將美麗的圖像、鮮艷的色彩以及悅耳的聲音呈現在學生面前，使得課堂氛圍變得更加歡快愉悅。

比如在教學朱自清的《匆匆》是，老師將燕子飛來飛去，楊柳盛開到枯萎的，桃花凋謝再次盛開等等的畫面通過多媒體教學將優美的景象和色彩展示出來，通過強烈的視覺感受，讓學生從中領會各種道理，認真的進行思考。最后讓學生深刻的明白時間易逝，但是我們要珍惜當下的每時每刻，用心學習，回報父母，回報社會。

2.將教學內容具體化，進行理解性學習

多媒體可以集合圖文聲像于一體，從而將抽象的知識轉化為形象的內容，讓學生對重難點知識進行理解性學習和記憶。小學階段的語文學習是基礎，尤其是在認字、拼音等的教學中，一定要培養學生掌握知識的規律，從而進行學習，比如在識字的過程中就會遇到很多象形字，如果一個一個去寫、去認，那不知道要耗費多少時間，而且學生學起來也不會有耐心。所以老師在教學的過程中可以通過利用多媒體將生字賦予生命和活力。比如在學習木、林、森、樹等等形體字的時候，通過多媒體課件制作樹木生長的場景，然后畫面中出現一顆樹時是木，出現一片時是森林等等，這樣的小動畫，不僅吸引了學生的注意力，使得學生積極的融入到多媒體創造的強烈畫面中，讓學生將生字之間的關聯結合起來記憶，發現知識之間的規律，從而加深理解。

3.拓寬學生知識面，培養學生的創新意識

多媒體教學在小學語文課堂中的運用，可以將讓學生獲得更多的學習渠道，通過信息網絡技術來學習課外知識，培養學生的創新精神以及個性發展。老師要重視通過運用多媒體技術來培養學生的學習能力和開發他們的智力，從而培養新時代的實用性學生。充分利用多媒體的語文教學，以課文內容為中心，大膽對知識進行延伸和拓展，促進學生求知欲望，并且通過親身經歷獲取知識。

比如在教學《烏鴉喝水》這堂課中，通過老師首先由故事導入，勾起學生的興趣，進而將制作好的有關烏鴉反哺的情節播放出來，從而發揮學生的想象，讓他們思考這是為什么呢？讓學生結合實際生活進行聯想。通過這堂課的學習讓學生學到了烏鴉的聰明以及看到它的孝順，讓學生在學習中不斷反思，這樣既可以讓學生掌握課本知識，又讓學生在思想上有了更高的提升。

二、多媒體運用于小學語文教學中需要注意問題

1.要以學生為中心，制定教學內容

首先，在教學過程中，老師要清楚地明白知識的傳授是學生和老師之間互動的結果，而不是老師的自主行為，所以在開展多媒體教學的過程中老師要明確學生的中心主導地位，創設符合學生學習的教學情境，充分發揮學生的主動性，讓他們在真實情境中得到鍛煉。

其次，在多媒體教學中要根據小學生的特點來設置課堂內容，所以在運用多媒體課件時，盡量采用直觀、生動形象的教學資源，并且可以創設豐富的游戲為主等教學內容，這些都會有利于學生獨立思考問題，培養他們的發散思維能力。

最后，在多媒體課件的設計中要充分考慮學生之間的差異性，要讓每個學生在課堂上都可以發揮主動學習的積極性。對于不同的學生由于他們生活環境不同，接受事物的能力也會有所差異，所以老師在設計每一情境的時候，都要考慮問題的適中性，既要讓學習成績好的學生獲得成就感，也不要讓學習能力稍微差點的學生感到自卑。

2.明確多媒體課件的整體構思

在小學語文多媒體課件設計中，要注意與小學語文教材緊密結合。教材是老師開展教學的基礎，老師只有充分鉆研教材才能合理總結知識的基礎內容以及重難點內容，從而設計出合理的教學方法。老師要明白多媒體教學的融入是起到輔助教學的目的，而不是讓老師過分的依賴多媒體，而忽視教材的中心思想，任何一個優秀的多媒體課件也離不開老師精心的構思和設計。

三、小結

在小學語文教學中融入多媒體技術可以很好帶動學生的學習積極性，幫助他們更加簡單地學生和理解知識，在很大程度培養了學生自主學習能力以及創新意識，同時也提高了課堂效率。但是在實際教學中要合理利用多媒體教學，而不是盲目依賴，將多媒體與教學內容緊密聯系，這樣才可以起到更好的教學效果。

【參考文獻】

[1]陸新月.淺談多媒體在小學語文教學中的優越性[J]. 都市家教：上半月 ，2011（9）.

第5篇：學習美容范文

關鍵詞：現代繪畫；藝術；小學美術

小學美術教育的目的是培養學生審美意識，提高創造能力，為了促使這一教學目標的有效達成，教師究竟應當采取何種有效手段，才能在小學美術課堂中創新教學模式呢？筆者認為，與音樂、文學、實踐活動的多學科融合是創新教學模式的有效途徑。

一、融合音樂藝術，營造創作氛圍

音樂是最具有感染力的一種藝術形式，小學美術課堂與音樂藝術相互融合，是創新教學模式的絕佳方案。作為表達情感的一種特殊方式，音樂已成為人類精神生活不可或缺的一部分。實踐當中教師發現：一些學生或許對繪畫專業知識一臉茫然，但是他們卻不會回避音樂。在音樂作品欣賞過程中，學生體會音樂之美，情感上與音樂作品產生共鳴，此時順勢開展美術教學，可以收獲意想不到的效果。

在簡筆畫課堂教學過程中，筆者曾嘗試播放一首《春天在哪里》，學生入迷地欣賞音樂，還跟隨著歌聲輕輕哼唱起來。見此情景，筆者適時布置繪畫任務，要求學生在紙上描繪出歌詞中的春天景象。伴隨著“春天在哪里啊，春天在哪里，春天在那青翠的山林里……”的音樂，一幅幅充滿想象力與創造力的作品躍然紙上。學生大膽給森林、黃鸝、小河等景物上色，還不忘互相之間交流作品，勢要比一比誰的作品與歌曲更貼近、描繪的春天景色最美好。

這種將繪畫藝術與音樂課程相互結合的教學方式，對于激發學生美術創作熱情和靈感大有裨益。借助于音樂作品的渲染，學生全身心投入繪畫中，忘情創作出來的作品經常讓人忍不住拍手稱贊。

二、融合文學作品，創設生動情境

古詞具有明顯的意境美特征，《清平樂?村居》一詩“茅檐低小，溪上青青草”描繪鄉村清秀樸素、秀麗恬靜的環境；《望廬山瀑布》一詩“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”描繪大瀑布的壯麗景象；《小池》一詩“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”描繪的初夏荷塘美色等，無一不可作為小學美術繪畫對象。

開展小學美術教學活動的過程中，教師可以嘗試融合文學作品，為學生提供一些時間與空間，讓他們挑選一首自己喜歡的古詩詞，對其進行細致的研讀，并使用紙和筆，將所讀、所看、所想以圖畫的形式描繪出來。例如，課件呈現一些描寫四季風光的古詩詞，《春夜喜雨》《山行》《江雪》等，請學生根據自己的喜好，任意選擇一首進行美術創作。通過這種文學作品與繪畫藝術相互融合的教學方式，學生一則加深對古詩詞所描繪文學意境的理解，二則提高了想象力和創造力，這不正是美術教師所喜聞樂見的嗎？

小學生學習水平和認識經驗有限，部分學生不具備將抽象古詩詞意境以形象直觀圖片展示出來的能力，為提高古詩詞在小學美術課堂的利用效率，教師可在學生自我解讀結束后，請學生踴躍同全班同學分享研讀古詩詞的感受。不論學生的發言是否與美術學習有關，教師都應進行鼓勵，并巧妙地將學生發言引到美術繪畫中來。

三、融合特色活動，激發美術興趣

小學美術教學改革提出“教師為主導，學生為主體”課堂模式構建目標，教師應當融入綜合實踐活動，為學生提供自由探索的空間和時間，促使學生在開動腦筋中發現美術之美，體會用美術改造生活、提高生活質量的樂趣。

例如，開展“變廢為寶”主題活動，要求學生利用廢棄的一次性筷子、紙板箱制作各類精美的作品。學生可自由發揮想象力，用蠟筆在作品涂上美觀大方的圖案，同學相互之間比較，看哪位同學設計的圖案最時尚，投票選出最美觀作品，從而激發學生參與美術創作的興趣。另外，我利用學生打掃衛生的活動，讓學生把撿來的落葉剪貼成各種圖案，學生的創作讓人耳目一新，再通過學生欣賞各種作品時激發學生的美術創作興趣，更激發學生創作靈感。

小學生具有探索與發現的能力，教師應當深入挖掘和培養學生的這種能力，達到滲透創新意識教育的目標，使學生綜合素質得以全面提高。通過這種特色活動，學生動手實踐能力得到提高，此外還學會了用美術開展創造性活動的方法，心底里油然而生出一種成就感，不僅彌補美術學習動機不足的問題，還大大增強學習效果，可謂是一舉多得。

美術是一門極具想象力與創造力的學科，學生想象能力和創新能力的培養應當受到關注。融合多學科開展小學美術課程教學模式創新，旨在提高學生的美術想象能力，激發美術情感，促進創造性思維的全面發展，這既是新課程教學改革所提出的明確要求，也是小學美術教學的根本目標，教師應當加強對這方面創新教學模式的研究與探討。

參考文獻：

第6篇：學習美容范文

1.應用于美術欣賞教學

現在，很多高中學校都設置美術鑒賞課程，目的在于培養高中生的美術素養和審美能力，這一目標是由新課程標準明確提出的。如今課本已經不能滿足學生的需求了，畢竟一本課本的內容是有限的，因此教師應將信息技術應用于美術欣賞教學，為學生提供充足的材料，從而激發學生對學習的興趣。另外，利用信息技術教學，可以使學生看到更加真實的美術作品。

2.應用于色彩教學

學習美術不只是單純地學習繪畫技術，色彩作為最基本的美術知識是必須記牢的。如，美術中的三原色分別是紅、黃、藍，色彩分為冷色和暖色，當所有色彩混合到一起時就會變成黑色，等等。為了使學生更好地理解色彩，教師可以利用信息技術形象地演示色彩之間的變化。

3.應用于繪畫透視教學

“近大遠小，近實遠虛”，這八個字描述的是美術中最為困難的一部分。往往學生很難理解教師所講的內容，難以想象那是怎樣的畫面。但是，若將信息技術應用于透視教學，教師可以利用信息技術設計二維模型，使學生根據電腦屏幕上所顯示的虛擬空間，按照教師所講的內容對畫面進行調整，清楚繪畫的透視效果。

二、信息技術與中職美術教學整合的實施

1.整合意義

如今信息技術已經廣泛介入美術領域，信息技術與中職美術教學的整合順應時代的發展。

2.整合實施

第7篇：學習美容范文

關鍵詞：美術教學；信息技術；互聯網

一、作為美術工作者，如何做到美術與信息技術深度融合

1.美術與信息技術深度融合，教師首先要改變思想觀念

現代信息技術對教育的發展產生了深遠影響，促進了教學改革的開展，信息技術是現代化的應用工具，我們教師要關注新技術的發展，更新學習方式，多關注變化而不要逃避。美術教師要從思想上認識到信息技術不僅是教師的工具，更要學會利用信息技術做美術課程，深刻研究“技術―教學法―內容”知識，強調技術、教學法和學科知識的融會貫通，且靈活運用于教學中，而不是簡單地疊加、機械應用、表層應用。

2.美術與信息技術深度融合，要求教師和學生必須強化信息素養，改善知識結構

多年沿襲下來的傳統授課模式經驗型教學呈現出單一性、脫節性，不大適應人才培養的需要，教師應引導學生利用現達的資訊，樹立起適應社會發展的藝術觀念，取而代之的是多媒體網絡環境下的新型授課方式。強化教師的信息素養，使每一位教師既可以是信息的需求者，又可以是信息的提供者，能夠在互聯網上學習討論、交流信息，發揮教師潛在的知識能力，形成一個高效的信息增值網絡，有利于改善教師的知識結構。

二、在美術學習領域，怎樣把信息技術融入美術教學中

美術學科作為以視覺藝術為主的學科，需要學生通過觀察及動手實踐提高自身的藝術素養，發展能力。

1.用電腦繪畫挑戰“造型表現”領域教學

信息技術與美術融合，首先是軟件與美術課程融合的應用。過去傳統的中學美術課程偏向于讓學生手繪一些實物，追求的是美術的基礎造型和寫實能力，造型表現領域一直作為傳統繪畫的“自留地”而保持著鉛筆、顏料、畫紙的原始狀態，數十年不變，很多學生造型能力很弱，漸漸對這樣的課型失去了興趣。

電腦繪畫中那種近乎游戲式的手法，特別適合中學生的年齡特點與心理特點，尤其對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是負擔，那么，我們的美術教育不就是真正實現了愉快教育嗎？

2.用流行軟件來實施“設計應用”領域教學

在工藝與設計傳統基礎教育中，教師要做大量的示范，學生要作大量的訓練，由于這類教學內容的圖形（如各種幾何圖形的組合）非常規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成都非常耗時、費力。對于設計應用，教師教學前需要制作大量的范作，有些作業往往采用學生小組合作的方式完成，結果偷懶的學生什么也學不到，辛勞的學生也做不出好作品。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，非常方便、快捷，因為軟件中提供了大量的繪圖工具和編輯命令供用戶使用。傳統圖案中的單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是較容易的事情。平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成、發射構成等一系列原理和方法都可以在電腦中顯示，學生可以通過上機操作完成課堂作業。就以重復構成來說，在電腦中用繪圖工具可以很方便地完成重復構成圖案，避免了人手制作中枯燥地重復勞動。色彩構成中的練習更顯示了電腦操作的強大優越性。電腦中提供了非常豐富的色彩供你選擇，可以在選定范圍內均勻著色、漸變填色或采用某種肌理填色；也可以對色相、明度、純度進行調整；可以隨時掌握整個畫面的色彩效果并做出相應修改，不會出現手工著色中由于出錯耗時返工的煩惱。而學生也能較為簡單地從美術課中獲得自己作品完成的喜悅和，培養一種成就感和責任心。同時較為新穎的上課模式也能激發他們的興趣。

3.用互聯網來達成“欣賞評述”領域教學

通過搜索引擎上網了解一下美術作品是很有必要的，不僅便捷，而且信息量大。而我們也可以從現代科技與美術結合中，形成一種全新的觀念，學生可以有更多的機會通過計算機網絡來獲取美術知識。因此中學的美術課堂上有必要開設這樣類型的課程，以增加學生的美術知識。

4.用綜合媒體來完善“綜合探索”領域教學

要從學生出發，緊密結合學生心理、生活實際來進行教學。針對本領域要創設適當的教學環境和模式，引導學生生動、活潑、主動地進行探究性學習。同時在新課程指導下，借助課本教學內容來制作課件，搜集圖片和視頻，讓學生自己動手操作，發揮學生的學習主動性，學生可以自主地獲取信息、發揮想象力，并創作作品。通過“我為校園添色彩”課程的實踐活動，使學生關注學校的形象與建設，增強主人翁意識和榮譽感。通過調查、研討、設計、展示、運用美術知識，對校園設計的理念、校園環境的改造等問題進行探究，提高環境藝術的審美水平，培養美術綜合實踐能力，為學生今后的全面發展奠定基礎。

通過這些綜合性學習活動，提高學生興趣，讓學生從學習過程中真真切切地覺察到美術就蘊含在自己身邊熟悉的生活之中，幫助學生學會聯系實際解決問題，使美術知識和社會生活聯系起來，讓學生樂于學習美術。

第8篇：學習美容范文

關鍵詞：英語教學；英美文化；融合；分析

語言是與文化同時產生的，且同時發展。在英語教學中，只有充分了解英美文化，并與母語文化進行比較和分析，才能讓學生掌握正確的英語交際方法。因此，英語教師在英語教學中，在詞匯、語法和語句的教學基礎上，也要融合英美文化的教學。[1]學生如果不了解特定的文化背景，就無法體會到文章中一些詞匯的特定含義。英美文化與英語教學相融合的教學方法能夠充分調動學生的積極性，也能提高學生的文化素養。

一、充分挖掘課本中的文化內涵

目前很多教材中的內容都涉及到了英美文化，有專門講述英美文化的章節，有專門介紹中西方文化差異的章節，還有的章節的重點教學目標就是英美文化。因此，應對教材中涉及英美文化的內容充分挖掘和利用。教師在英語教學中，應對這些章節進行挑選性講解，讓學生對英美文化有一定的了解。教師可以將教材中包含文化的內容總結出來，引導學生課下對類似的英美文化進行整理，或者把教材中涉及英美文化的課文背誦下來，從而加深英美文化的理解和印象。教師也應收集一些課外的資料對教材的內容進行補充和擴展，以拓展學生的知識面，同時可借助多媒體等方法，對英美文化通過視頻的方式進行講解，使講解的內容更生動、形象，從而提高教學質量。此外。在教學中應盡量使用一定量的國外教材，國外教材中關于文化的知識更加具有真實性，一些材料和對話都是學習英美文化的好資料。教師應積極引導學生在課外自主閱讀一些英美文學作品，文學作品是了解民族文化、風俗習慣、社會關系、生活方式等最有效的材料。教師可選擇一些詞匯和結構與母語差異較大的文學作品讓學生閱讀，使其在短時間內就能有效的提高口語表達能力。

二、教學中導入英美文化背景

在英語教學的課堂教學過程中，教師應注重英美文化的滲透，有計劃，分層次的給學生補充講解有關文化的內容，主要分為三個方面，第一，聽力教學中涉及的英美文化。英語聽力中有很多涉及英美文化的內容，如果對英美文化不夠了解，對這樣的聽力材料會很難有正確的理解。為了學生對聽力材料有更好的理解，教師在聽力練習之前對涉及到的文化背景應做相應的介紹，在結束聽力后要及時的進行總結，幫助學生鞏固英美文化的知識。第二，翻譯、寫作中涉及的英美文化。英語翻譯和寫作中也有一些涉及英美文化的內容，為了提高翻譯和寫作的能力，必須對文化背景做深入的了解，避免在翻譯和寫作中出現文化誤差。第三，口語表達中涉及的英美文化。口語是與人交流最直接的工具，如果對英美文化不夠了解，在交流中就可能因文化差異產生一些誤會甚至鬧了笑話。英美文化中一些表明態度的表達方式與漢語截然相反，因此，在口語教學中，教師應引導學生深入理解句子中包含的文化背景，從而促進學生口語表達能力的發展，提高其跨文化交際的能力。在課堂教學的過程中，教師除要注意使用的英語形式必須正確外，還要注意在特定的語言環境中英語的運用是否恰當。在課堂上鼓勵學生根據所學內容自主編成對話，并分小組練習，對于語言形式錯誤或不符合語境的錯誤教師要引導其進行改正。

三、加強開展課外英美文化相關活動

課外活動給學生提供自主學習和主動探索知識的平臺，對課堂學習內容的鞏固有非常好的效果。[2]所以，學校應加強開展英美文化相關的課外活動，利用課外活動結合英美文化，提高學生對英美文化的興趣，從而提高教學效果。教師可以選擇一些優秀的歐美電影、電視劇和音樂推薦給學生，這種方式增強了學生的自主學習能力。教師也可以鼓勵引導學生讀一些英美作品原著，這些書籍能夠更好的表現英美文化中的風土人情和風俗習慣。還可以通過組織一些英語的小品和游戲等有趣的方式將英美文化與英語教學有效的結合起來，使學生在愉快的環境中學習好英語。

四、與母語文化進行對比學習

對比教學是提高教學質量的有效方法，能夠提高學生對文化的認識。首先，教師應提高自身的文化素養和跨文化交際能力，深入了解西方文化，找出中西文化間的差異。只有教師充分了解中西方文化的差異，才能達到更好的教學效果。在英語教學的過程中，教師要通過比較中西方文化的差異的方法進行教學，學生通過對中西方文化的差異的對比，既擴展了知識面，又增強了規范使用語言的意識。

結束語：

英美文化是英語教學中重要的組成部分，英語中蘊含著豐富的文化內涵。[3]英語是一門應用型、交際型的語言，其文化背景的學習在教學中具有非常重要的作用。每一種語言都對應不同的文化、歷史以及社會背景，文化的不同使得同樣的詞匯或語句也會有不同的意義。學習英語的過程就是不斷了解英美文化的過程，對英美文化了解的越深入，英語的學習就越順利。因此，在學習英語的過程中，在學好詞匯、語法等理論的基礎上，應盡可能多的掌握英美文化。

參考文獻：

[1]汪火焰.基于跨文化交際的大學英語教學模式研究[J].華中科技大學.2012，05（8）：13.

第9篇：學習美容范文

【關鍵詞】美國;早期學習標準;藝術領域

【中圖分類號】G619 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)01/02-0089-05

進入21世紀以來,美國等西方發達國家為更好地實現教育公平,進一步提高學前教育的質量,著手制定并推行早期學習標準。2000年7月,全教協會理事會達成一致意見:開發早期學習標準應成為協會目前發展的一個優先課題。經過與美國教育部早期兒童專家協會兩年多的共同調查和研究,全教協會發表了名為“早期學習標準:為成功創設條件”的聯合聲明。2002年,聯邦政府發起“良好開端、聰明成長”(Good Start,Grow Smart)議案,鼓勵各州自主建立面向3~5歲兒童的涵蓋語言、讀寫和數學三個方面的早期學習標準。截至2009年年初,美國50個州及1個特別行政區相繼出臺了針對3~5歲兒童的早期學習標準。各州(特區)的早期學習標準雖然側重有所不同,但在內容上大多涵蓋五大領域,即身體協調與運動發展、社會性與情感發展、學習態度、語言與交際、認知與常識;在結構上包含四個層次,即子領域、各子領域標準條款、每條標準的行為表現指標、幫助兒童達標的準備性學習活動。〔1〕

筆者收集并整理了美國51個州(特區)的早期學習標準中,發現有45個州(特區)明確提出學前兒童(3~5歲)藝術領域學習標準。這些州(特區)的藝術領域的早期學習標準主要采取兩種子領域的分類方式,其中有27個州按藝術教育內容來分類,主要涉及音樂、律動、美術、戲劇四大學科,每一學科都有較為具體、細致的學習指標;另有18個州從兒童的藝術能力,即從兒童對藝術活動的“表現與表達”“理解與欣賞”出發,將藝術教育內容相互融合,提出具體的學習標準。下面以這兩種分類方式為基礎就藝術領域中的各項學習標準進行較為詳細的分析,并提出對我國早期兒童藝術教育研究與實踐的啟示。

一、美國早期藝術學習標準內容概要與分析

美國各州(特區)藝術領域的早期學習標準雖然存在上述兩種子領域分類方式,但在具體標準的陳述中這兩種分類方式并不是絕對割裂的,因為每一個學科的學習指標內容涉及到的也是兒童對于這個學科活動的參與、在活動中的自我表達以及對于該藝術活動的理解與欣賞。下面就從三部分內容對學習標準進行具體分析。

(一)對藝術活動的參與

根據統計,在按兒童藝術能力分類的18個州中,共有16個州就兒童對藝術活動的參與提出了具體指標。其中16個州將幼兒參與音樂活動作為主要指標,有12個州對兒童參與戲劇活動提出了要求,有9個州提出了讓兒童參與律動活動的要求,有5個州明確提出了兒童參與美術活動的要求,另外有2個州提出了兒童“多次嘗試同一種藝術形式”的指標。具體標準有:(1)參與美術、音樂、戲劇、律動、舞蹈等創造性活動。〔2〕(2)多次嘗試一種藝術形式。〔3〕

以藝術教育四大學科為基礎提出學習指標的有27州,在這些州的學習標準中的每一學科下面都出現了“活動參與”這項指標。

在音樂與律動方面,有19個州提到讓兒童參與嘗試音樂與律動活動,且部分州強調兒童能夠自主、大膽地探索,對于參與活動時兒童的興趣、與他人合作等因素也有所涉及。具體標準有:(1)參與多樣化的音樂活動。〔4〕(2)在有音樂或無伴奏音樂的情況下,探索多樣化的律動。〔5〕(3)隨著自己的興趣愛好,參與各種音樂活動。〔6〕

在美術方面,有25個州提到兒童主動參與美術活動,少數州提到兒童活動時能對這些美術材料產生興趣,能獨立地完成畫畫。

在戲劇性表演方面,有24個州提出有關兒童參與戲劇性表演活動的學習標準,有19個州鼓勵兒童參與各種戲劇的表演,另有8個州提到讓兒童在活動中扮演角色。具體標準有:(1)參與戲劇表演活動。〔7〕 (2)參與各種戲劇表演活動。〔8〕(3)同時參與扮演多個戲劇角色。〔9〕

(二)藝術活動中的表現與表達

雖然有18個州將藝術領域學習標準分設于“表現與表達”“理解與欣賞”兩大子領域下,但在具體指標的提法上又離不開藝術教育中音樂、律動、戲劇表演、美術四個學科。統計發現,有16個州在“表現與表達”中提出的學習標準涉及音樂與律動活動,如唱歌、使用樂器、分辨節奏、模仿曲調等;有16個州在“表現與表達”中提出的學習標準涉及戲劇性表演游戲活動,如通過戲劇性表演活動表達自我情感、能辨別不同的角色、與他人合作表演等;還有10個州在“表現與表達”中提出的學習標準涉及美術活動,如使用各種美術材料、能夠有計劃地完成藝術作品、與他人合作、注重作品的細節表現等。

此外,18個州中有14個州提到“通過藝術活動來表達自己的經驗、感受等”。其中有5個州提到選用其他各種材料、工具進行表達;有3個州提到將藝術學習與其他領域的學習相結合,以更好地表現自己的感受與想法;有9個州提到想象力與創造力,強調在藝術學習中讓兒童表現出自己的想象力以及豐富的創造力。具體標準有:(1)要唱指定的歌曲。〔10〕(2)在戲劇表演中擔當各種角色。〔11〕(3)對藝術工作做好計劃,并自習完成。〔12〕(4)在各種音樂節奏和形式中通過律動來表達所聞所感。〔13〕(5)嘗試利用不同的工具來創新性地表達和表現想法。〔14〕(6)利用材料和道具來展現創新和想象力。〔15〕

按學科分類的27個州針對四大學科所制定的學習標準,較多地涉及了兒童在藝術活動中的表現與表達。

在音樂與律動方面,有19個州強調兒童能通過音樂與律動活動表達自己的感受;16個州強調兒童能對音樂及律動作出反應;近一半的州強調兒童具有模仿及創造力;9個州強調兒童通過使用樂器來表達,通過肢體語言來交流。具體標準有:(1)通過音樂表達情感。〔16〕(2)通過身體的律動對各種音樂作出反應。〔17〕(3)通過身體的律動進行交流。〔18〕

在美術方面,幾乎每個州都強調利用各種方法創作作品,9個州強調在作品中能表達自己的感受,6個州強調會創造性地表達作品,另有3個州強調在美術活動中會安全使用材料和工具。具體標準有:(1)利用各種材料/媒介來創作原創藝術作品(如紙、石、沙、黏土、塑料、織物、纖維、鹽、面團、蠟筆、記號筆、顏料、粉筆、炭筆、鉛筆、膠水、硬紙板)。〔19〕(2)安全并正確使用美術材料。〔20〕(3)計劃并創作自己的繪畫、模型以及其他美術作品。〔21〕

在戲劇性表演方面,有19個州強調運用創造性材料來表現生活或故事中的情景,7個州強調通過戲劇化的表演表現自己的感受,6個州強調能夠表演自己熟悉的戲劇故事,5個州強調在戲劇活動中加入生活經驗,3個州強調利用符號性材料來表現生活中的真實場景,另有3個州強調學會整合戲劇中的各種元素。具體標準有:(1)使用小道具(絲巾、風箏)來創編個性化的韻律活動和舞蹈。〔22〕(2)根據戲劇創編故事或詩歌。〔23〕(3)融入戲劇的多種元素。〔24〕

(三)藝術活動中的“理解與欣賞”

從總體上看,在按兒童藝術能力分類的18個州中,在“理解與欣賞”子領域中提出的標準相對“表現與表達”數量較少,有些州甚至只提出了藝術活動中的“表現與表達”的標準。通過分析發現,各州主要強調兒童對藝術作品的欣賞以及能運用語言進行描述、解釋或給予評價,同時也強調讓兒童在藝術欣賞過程中體驗各種不同的文化。具體標準有:(1)傾聽其他兒童的音樂演奏和表演。〔25〕(2)在自己的生活圈子里分享發現的各種形式的藝術。〔26〕(3)開始注意各種文化中的不同藝術形式。〔27〕(4)對其他兒童的藝術作品作出評論,對注意到的細節和使用的方法提出簡單的問題。〔28〕

按四大學科分類的27個州在每個學科下制定的學習標準也都涉及到了對藝術活動的理解與欣賞。

在音樂與律動方面,有15個州強調兒童要先學會理解節奏旋律,能分辨各種音樂風格和形式;有部分州強調兒童會聆聽多種音樂,通過音樂認識其他地域的文化;少數州還要求兒童觀察藝術活動后能進行評價。

在美術方面,有25個州提到通過與他人交流,發表自己對作品的看法,有11個州強調在美術活動中會描述和欣賞作品,有7個州強調感受文化背景下的作品,另有6個州提到通過比較來感知作品。具體標準有:(1)對自己以及他人的美術作品作出評價或提出問題。〔29〕(2)認識并描繪不同的藝術形式。〔30〕

在戲劇性表演方面,有21個州強調兒童與他人的合作與交流,主要有談論、描述戲劇中的各種元素,使用文字或動作模仿故事真實或虛擬的情景,尊重他人有關戲劇的想法與建議,等等;有7個州強調對戲劇表演作出反應;有5個州強調能對戲劇性表演有自己的理解;有4個州強調兒童在活動過程中仔細觀察戲劇表演中的人、物、事等;另有4個州強調兒童理解表演中所涉及到的不同風俗和文化。具體標準如下:(1)在戲劇表演過程中尊重他人的想法和建議。〔31〕(2)對戲劇故事中人、事、物、地點等進行細心觀察。〔32〕(3)從自己的文化和社區以及其他方面對各種戲劇經歷,包括講故事、木偶劇和劇場,展現出欣賞的能力。〔33〕

如上所述,美國各州(特區)兒童早期學習標準中藝術領域的學習標準在建構中出現了兩種不同的維度,一些州按藝術教育內容來劃分,在音樂、律動、美術、戲劇四大領域下制定具體的學習指標;而另一些州以兒童藝術能力為基點,以兒童參與藝術活動時的“表現與表達”“理解與欣賞”能力來制定學習標準。由此可見,美國藝術領域學習標準的建構既關注藝術教育內容自身的特點,也關注兒童藝術能力的發展。同時,從具體的學習標準中可以看出,美國將兒童創造力、想象力的培養與藝術教育相結合,無論是在工具的使用、材料的選擇、音樂與舞蹈的創編還是在戲劇的創作等方面都鼓勵兒童自主表達,在體驗和實踐中進行創造性探索,以更好地發展兒童的想象力與創造力。

二、美國早期藝術學習標準對我國學前藝術教育的啟示

(一)推進學前教育的立法進程,審慎看待藝術教育的價值追求

學前教育是人生基礎教育中的重要一環,是人的真正教育的開始。福祿倍爾曾說:“如果我們看不到人類發展的這一神圣和自然的起點,我們將看不到人類發展的方向。”當今世界各國對于學前教育都十分重視,美國、澳大利亞等國已于20世紀70年代為學前教育立法。在我國,學前教育的法制化步伐并不輕松,在1996年頒布的《幼兒園工作規程》、2001年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》的基礎上,總結改革開放以來幼教工作的經驗,制定學前兒童早期學習標準正在積極醞釀之中,但從相關文件的制定、出臺到付諸實踐還有很長的路要走。

美國各州(特區)兒童學習標準的制定是在教育目標的總框架下出臺的體現地域發展差異的地方性文本,從內容和結構上的差異既可見分區域、多級化的學習標準和要求,又可見對早期藝術教育價值的共同追求。從我國目前的國情來看,較發達城市和偏遠農村、東部和中西部地區等在教育的投入、資源等方面的不平衡是顯見的,對于相對落后的地區而言,保證早期教育的入學率、實現教育的起點公平是首先要落實的任務,而在推進學前教育的立法進程和有效實現教育起點公平的大背景下,對于兒童藝術教育的價值定位和學習標準的制定和推行更應有一個審慎而理性的認識,即充分考慮當時、當地的文化、經濟、資源等一系列因素,體現標準的分層性、針對性和有效性。

(二)重視學前藝術教育的多元性、民族性、創造性

美國各州(特區)藝術領域早期學習標準的內容充分體現了學前兒童藝術教育內容的豐富性與形式的多樣性。各州(特區)學習標準不僅涉及音樂、律動、美術、戲劇表演四個主要學科,還包括兒童體驗自然之美,了解不同文化背景下的藝術等等。這些標準的確立能更好地拓展兒童藝術教育的內涵與外延,使得學前兒童藝術教育更靈活、更豐富多彩。此外,美國早期學習標準中還強調讓兒童接觸和了解多種文化、各種音樂體裁、各種戲劇表演形式。在標準中,我們不難發現美國非常注重培養兒童的戲劇表演能力。戲劇作為一種綜合藝術形式,出現在西方國家的教育中已有近百年的歷史。美國等西方國家注重兒童戲劇表達、戲劇表演、戲劇創作等方面的培養,并充分關注兒童的參與性、主動性、創造性,最大程度地激發兒童的學習興趣和探索欲望。

在我國,早期藝術教育也經歷著一系列的發展和變化,但總體而言,在早期藝術教育的內容構建和途徑探索中仍然存在著一些誤區和不足:如過分關注藝術技能和表現,窄化藝術領域內容,弱化兒童自主創造,等等。美國藝術領域的早期學習標準中值得我們借鑒的是對于完整而多元的藝術教育內容體系的構建和思考。我們應當從多元性、民族性、創造性的角度重新審視我們的早期兒童藝術教育實踐。多元性是指突破已有的內容范疇,從綜合藝術的視角出發思考融兒童的興趣、體驗以及多種藝術體裁、形式為一體的早期兒童藝術學習內容框架;民族性是指繼承和弘揚我國悠久文化和歷史傳統,充分挖掘具有我國民族特色的各種樂曲、戲劇表演、手工制作等優良遺產,將豐厚的民族文化滲透與融合在幼兒園的課程和藝術教育活動中;創造性是指轉變過分追求藝術技能的價值觀,改變以傳授為主的教學模式,將兒童藝術教育實踐的重點真正放在對自由、自主而創造的表達的追求上,這是因為兒童的創造性是原生性而自發的,幾乎所有的兒童都能“創作”自己的一支歌、一首詩、一個舞蹈、一幅畫、一種游戲,雖然從成人的角度來看,這些作品可能是幼稚可笑的,但它們確確實實是兒童創造的結晶。

(三)加強學前藝術教育師資的職前培養和職后培訓

偉大的匈牙利音樂教育家科達伊曾經將一個音樂教育的啟蒙教師與歌劇院的指揮相提并論,他認為一個蹩腳的指揮只會令聽眾失望,而一個糟糕的教師則可能在其從教生涯中將無數孩子對音樂的熱愛抹殺掉。可見,作為早期啟蒙者的教師是多么重要。在我國,各個地區經濟文化條件和教育資源的不同,也相應帶來了在師資隊伍和水平上的差距。考慮到藝術教育的獨特性,我們應加強對藝術教育師資的培養。

從職前培養來看,高校除了傳授基本的學前教育知識外,應更多地加入學習多種藝術門類的課程并適當延長這些藝術學科學習的課時;多提供實踐機會,經常讓學生定期參加各種藝術活動,并不定期地深入到教育一線,參與幼兒園藝術教育活動的策劃及組織。此外,還可以邀請藝術專家進入高校指導藝術活動,豐富學生藝術素養,鼓勵學生總結藝術活動中的實踐經驗。從職后教育來看,我們應多多組織不同形式、不同層面的交流和研訓活動,有計劃、系統地落實對教師的專業指導和培養,可以通過活動交流、案例分享、結對指導、專題研討等途徑,切實提高教師對藝術教育活動的設計和組織能力,以更好地實現對兒童早期藝術學習及能力培養的目標。

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Analysis and Inspirations of American Early Art Learning Standards

Zhang Jiaying, Yuan Qiongwen, Huang Jin

(College of Preschool and Special Education, East China Normal University, Shanghai, 200062)