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第1篇：聲樂論文范文

參考文獻：

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第2篇：聲樂論文范文

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。

二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

三、結語

第3篇：聲樂論文范文

關鍵詞：發聲原理；正確的呼吸；用氣發聲

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文學還要早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意，然后逐漸加上語言，形成簡單的各國、各民族的聲樂文化曲。世界上存在各種各樣形式、風格的歌唱。

聲樂是相對于器樂而獨立存在的音樂藝術，歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以我們通常認為歌唱也是人的一種運動方式。人的發聲是氣引起聲帶震動傳導出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

談到聲樂的學習，人們自然會聯想到歌唱訓練。它包括發聲訓練、用聲技巧訓練、語言技巧訓練和音樂表現訓練。在實際的訓練與學習中，上述四項訓練內容是一個不可分割、互相聯系、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現的訓練是不可能達到較高的水準的。因此，在聲樂學習中，發聲訓練是基礎，而我們掌握正確的發聲方法是基礎的基礎。

首先，了解人的發聲原理。

我們知道，聲音的發出和傳播是通過“聲源”施加一種外力使其產生振動，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率范圍內振動的波有感知，即是通常所說的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節奏通過人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的信息，如好聽的樂曲、歌聲或演說，對人是一種享受；反之，便是嗓音或聲音污染。

人的呼吸器官是提供使聲帶振動的能源、動力，它的作用猶如手風琴的風箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，并通過它們的協調運動，給予歌唱發聲的動力。

發聲器官是聲帶（喉頭發聲為特例），它是位于喉頭中的兩條堅實的韌帶，并在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩聲帶靠攏，這時聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩條聲帶靠攏，這時聲帶受氣息的作用而發聲，從而產生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶后沒有產生阻力，則聲帶不能振動，而聲帶閉合過緊，也無能為力，因此，聲帶應與適量的氣流配合運動，這是美好聲音的基礎。發聲器官是用呼出的氣流振動發聲的發源地，故又稱為聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時簧片的振動。

共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調節聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發出基音，由于聲帶的振動，引起了腔體里空氣共振，同時腔體本身也發聲了共振，共振使聲音傳出和擴大，并且美化了聲音，同時它具有很強的穿透力，因為只有產生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產生低音共鳴作用；口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產生中音共鳴作用；頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿，產生高音共鳴作用。其實，發聲訓練非一朝一夕，只有當我們做到知其然，更知道其所以然，那時我們才會更自覺地、科學地進行發聲訓練。這一點要通過我們平時專業課的學習、我們的專業老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。

其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支持。

聲音的強弱取決于帶動聲帶振動的氣流的多少，聲音的甜美與否取決于各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成為發聲訓練的重要內容。正如意大利美聲學派在教學的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學問，就是呼吸的學問。”我國的民族傳統唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎。

呼吸是歌唱的動力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不存在了。人們無論是睡著還是醒著，用不著去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進去，呼出來，吸進去，呼出來，循環往復的呼吸著。呼吸，有時急促；有時緩慢；有時吸得很深；有時吸的很淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見得各種不同的呼吸。這些生理現象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。

歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時口腔應當是放松的。吸氣時要有控制，要求保持吸氣的感覺，保持兩肋腰圍的擴張，緩慢地、有節制地將氣呼出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術感染力的，這些都需要呼吸做動力來調整，用呼吸來控制、支持。呼吸對歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的關系，二者要對上勁，弓子好比呼吸，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會發出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支持力，有支持力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支持力連一個整句都吹不全。有人曾說：吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用（下轉第132頁）（上接第130頁）深呼吸來吹自己。

發聲訓練的目的并非是只學會方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。

再次，要學會用氣發聲，避免用喉力發聲。在發聲訓練時應特別注意一個問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發聲。在意大利，喉音被稱為魔鬼。我們開始學聲樂時，為了追求音量，不論是唱歌還是發聲，用喉力、使蠻勁，結果越唱聲音越僵。所以我們在進行發聲訓練的時候必須認識到：發聲時力是來源與呼吸，氣是丹田之氣，當我們呼氣時下面應用力抵住，以得到氣息的支持，有了氣息的支持，喉嚨方能自然放松。或者我們采用弱聲唱法，擺好口型，找好位置，用中等音量發聲，這樣也可以避免喉音出現。

歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關系：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學藝術》中所述：“歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群繼續工作，繼續保持吸氣的狀態”。因此，在我們歌唱或發聲過程中要獲得腰部的支撐力，并且在保持吸氣狀態發聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要我們正確地運用氣力的發聲。

最后，掌握歌唱的共鳴。

呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。有了動力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應該說沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。

我們說呼吸要深而放松，吸氣的時候很自然地共鳴腔體就隨之打開而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的震動。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽；再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共

鳴再發出來的聲音，就成為音色優美動聽的歌聲了。

在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種震動的感覺，因此稱之為頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動的區域。要實現面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關打開處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩定是擺對聲音位置的關鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因為呼吸是獲得面罩共鳴的動力。最后要打開喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習也是一種掌握面罩共鳴的訓練方法，正確的u母音狀態也正是歌唱關閉狀態。

總之，歌唱的發聲是非常自然的發聲狀態，它要通過練聲使日常發音的語言自然狀態在歌唱時進入藝術發音狀態，這就需要我們進行系統的訓練。掌握正確的、科學的發聲方法就是我們聲樂學習的一項重要內容。

第4篇：聲樂論文范文

這也是高師聲樂教學的一大特點。專業音樂院校的聲樂教學側重對學生的專業素質單一方向的發展，重視學生在舞臺上的表現，而高師聲樂教學注重對學生進行橫向的發展，即提高學生的綜合素質，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學中教師在傳授學生專業知識的同時，還要給學生樹立良好的榜樣，加強師德師風的培養，提高職業道德和文化修養以及科研能力，這樣學生的能力才能比音樂表演類的學生更多元和全面，成為復合型的人才。

二、學生對聲樂的學習能力

（一）聲樂理論的掌握。

樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。

（二）聲樂表演技能的培養。

多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。

（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。

要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。

三、如何提高學生的教學能力

注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。

（一）高師聲樂教學的重點

1.思想性和藝術性相結合的原則。

聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的全面發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。

2.因材施教的原則。

針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。

3.循序漸進的原則。

保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。

4.聲情并茂的原則。

這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。

（二）高師聲樂教學法

1.啟發式教學法。

開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。

2.比喻式教學法。

教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。

3.示范式教學法。

通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。

4.歌曲式教學法。

學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。

5.語音式教學法。

第5篇：聲樂論文范文

1.音樂渲染。音樂是跳躍的符號，比起單一、枯燥而靜止的文字，更加富有吸引力與感染力，更能愉悅學生的身心，激起學生特定的情感，使學生對閱讀產生濃厚的興趣。為此在教學中我們可以為學生播放相關的音樂，以起到先聲奪人的效果，讓學生暢游其中，進而使學生對文本產生強烈的閱讀欲望。

2.畫面烘托。小學生正處于形象認知階段，他們對直觀的圖片與形象的畫面更加感興趣，為此在教學中我們要充分利用課本插圖，并收集相關的圖片、視頻等，將文本轉換成圖片與圖像，以刺激學生的視覺，激發學生的想象，引起學生強烈的閱讀動機。

3.語言吸引。語言是一門藝術，如果只是用不變的語氣與語調，即使是再優美精彩的內容也無法表達出來，只會讓學生感受到干癟而空洞。相反善于運用肢體語言、語氣語調等就可以起到很好的渲染效果，使得文字更感人、更煽情。為此我們要講究語言藝術，要學會運用語言來調動學生閱讀的主動性與積極性。

二、確立學生閱讀的主體性

個性化閱讀并不是教師對學生的主觀臆斷，而是建立在學生主體參與基礎之上。實現學生的主體參與，確立學生的主體地位是實現個性化閱讀的核心環節。因此在教學中要實現個性化閱讀首先就必須要改變以往以教師為中心的對文章的講讀式分析、填鴨式教學，而是將課堂的主動權還給學生，讓學生成為課堂的主人、閱讀的主體，為學生營造一種平等、和諧而融洽的教學氛圍，這樣才能激起學生的主體參與，才能真正實現個性化閱讀。我們要深入落實新課標所提出的以學生為中心的教學理念，要從高高在上的教者、不容質疑的師者轉換成與學生平等的學習主體，與學生真正站在平等的位置上，將學習的主動權還給學生，強化學生的主體意識。要讓學生明白，自己并不是教師的附屬，而是與教師有著平等權利的共同參與者，是閱讀的主人，是主動的行為者，而不是被動的追隨者。這樣學生才能真正參與到閱讀中來，不是教師要我們讀什么，怎么讀，而是我們需要讀什么，應該怎么讀。這樣學生才能以主體身份展開閱讀，才能真正地走進文本，與教師、文本進行積極的互動。

三、保證學生思考的獨立性

孔子提出：“學而不思則罔，思而不學則殆。”孟軻提出：“盡信書，不如無書。”這些都指出了思考在閱讀中的重要性。閱讀是大腦對知識的存儲過程，思考是大腦對知識的篩選過程。如果只“存儲”而不“篩選”，就只能成為“書袋”也就是裝知識的容器，對文本根本談不上深刻理解，只是局限于文字表面的膚淺記憶，這又如何實現個性化閱讀呢？要實現學生對文本的個性化解讀就必須要讓學生將閱讀與思考結合起來，保證學生思考的獨立性與思維的積極性，這樣學生才能不僅獲取文本的基本信息，而且還有更多意想不到的收獲，能夠將書本知識加以靈活運用，促進學生知識的真正內化。因此在教學中我們不僅要讓學生有更多閱讀的時間，而且還要發揮好教師的引導與啟發作用，不要讓學生的閱讀只是浮于文字表層，而是要為學生的思考留有充分的余地，讓學生展開獨立的思考與思維。在具體的教學中我通過巧設疑問，以富有探索性與啟發性的問題來拓寬學生思考的深度與廣度，讓學生能夠真正將讀與思結合起來，將文本與生活結合起來。在設計時要突出問題的開放性、探索性。開放性就是說問題的答案不能拘泥于文字表面，而是要打破文本的限制，能夠將文本與實際結合起來。這樣更能開闊學生的思考，能夠將學生的思考延伸到寬廣的現實生活，引導學生展開創造性閱讀、探究性閱讀，這樣才能依托文本、超越文本，既可以讓學生加深對文本的理解，同時又可以真正將學習與生活結合起來，讓學生學會用文字來表達，用所學來指導行為。

四、體現學生閱讀的獨特性

新課標提出：閱讀是學生的個性化行為，應該引導學生鉆研文本，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。在以往的教學中我們為了完成所謂的教學目標，而將學生的思維限定在教材上，讓學生按照教師預定的思路以固定的模式來進行閱讀。學生的閱讀體驗是標準化，是教師所預想的教參的標準答案。這忽視了學生的自主探究意識，忽視了學生的個體體驗，無法實現新課改所倡導的個性化閱讀。為此我們要從預設走向生成，要重視學生在閱讀中的獨特體驗與感悟。這就需要廣大教師首先要打破視教材為經典與權威的教學觀，具有批判精神，同時更要鼓勵學生勇于質疑、善于挑戰，為學生創設情境，還原生活、回歸生活，讓學生能夠將文本與生活結合起來，這樣學生才能產生更多獨特見解與感受，才能暢所欲言，這樣學生才能實現對文本的個性化解讀。

第6篇：聲樂論文范文

關于聲樂教師的“教”的評價，我們改掉過去僅僅以學生的專業成績評價教師的工作業績的傳統評價方法，要對聲樂教師進行教育思想、業務素質、教學態度、教學方法和效果等方面進行綜合考評，既要以學生全面發展的狀況來評價教師工作業績，還要關注教師的專業成長與需要。對聲樂教師“教”的評價不能僅僅簡單地把聲樂教師語言表達能力強、專業技能過硬、講解清楚流利、所教學生的專業技能分數較高等指標作為評價教師教學完美無缺的唯一標準，而更要注重評價聲樂教師是否在聲樂教學中，根據聲樂教學內容選擇了最佳的教學方法，是否注重對學生聲樂學習能力的培養，是否挖掘了具有開放性的問題和知識點，教師的教學方法是否民主具有啟發性，信息溝通是否體現多向性，隨著教學情境的不斷變化，教師是否能靈活機動地處理所遇到的問題，是否能寓聲樂教育思想于教學中，教學過程中是否留有懸念等等方面，采取定量與定性相結合的方法，對聲樂教師的教學工作進行客觀公正的分析，既要肯定聲樂教師教學的優勢又要指出教學存在的不足，使聲樂教學評價起到促進聲樂教師專業整體發展的作用。

二、實現“教是為了促進學”的評價理念

傳統的聲樂教學中“學”的評價大多停留在僅僅對學生的聲樂演唱技能的評價上，僅以一次期末考試的一、兩首聲樂作品的演唱定為最后成績。這種評價方式會導致學生在聲樂領域的知識結構單一和狹隘，與相關學科的交流和滲透能力也無從談起，不利于聲樂教師和學生在教學過程中擴展相關聲樂教學內容，完善教學方法，學生也只是熱衷于演唱技能的學習，對其他相關學科的知識與能力的訓練也不感興趣，犧牲了完善學生知識結構和綜合能力培養的機會，更是犧牲了基礎差、條件一般的學生對聲樂學習的興趣，使得“唱、表、講、研、導、德”綜合聲樂能力教學目標的實現成了一句空話。因此，我們對學生的評價首先從了解學生、尊重學生、關注學生的差異和需要入手，關注學生在聲樂學習中的行為表現、情感情緒體驗、學習過程與參與、交流與合作等方面，采用在聲樂訓練和演唱的教學中有機穿插重要的聲樂理論、相關文化知識，擴大聲樂訓練和演唱在認知領域、情感領域、動作技能領域的評價內容和方法，根據他們基礎水平的不同層次，看他們是否學得積極主動、動腦、動手的實踐機會是否多而恰當，如平時作業、口頭表達，技能展現、小論文寫作、課堂參與、活動表現等，注重學生的學習態度、方法、效果、能力等的綜合評價，真正實現由關注“教”轉向關注“學”，教是為了促進學，讓“教師的教”真正服務于“學生的學”的目的。

三、“管”是促進課程教學質量的提升的必要手段

第7篇：聲樂論文范文

課程設置作為教學內容的重要一環，直接關系到教學目的實現與教學水平的高低。在當前全國深入進行的教學改革中，也常常關注課程設置的改革。因此我們的聲樂教學，也必須對課程設置給予足夠的重視。

1.課程設置的概念內涵“課程”的概念，有廣義與狹義兩種內涵。廣義上“課程”所體現出的意義為以實現學校培養目標為基礎，制定教育的內容、形式以及課時安排等；狹義上的“課程”所體現出的意義是在教學的計劃中科學地設置一門學科。“課時設置”的意義在于各學校以自身的教育目的與培養目標為基礎，從而開設學科以及學科的順序、課時等因素的分配。與“課程設置”密切相關的，還有幾個概念：

第一個是“課程計劃”，是指課程的總體規劃。國家教育行政部門根據教育目的和各學校的培養目標制定的教學和教育工作的指導性文件。主要規定是：各級各類學校課程設置的門類及各學科的教學順序和教學時數，課外活動、社會實踐活動的總體安排。中國舊稱“課程規條”“教育計劃”“課程規程”等，20世紀50至80年代，稱“教學計劃”，1992年起改稱“課程計劃”。

第二個是“課程設計”，是指編制課程計劃、分科教學大綱和教材的過程。

第三個是“課程標準”，是指關于各級各類學校的培養目標、課程門類、各門類的水準和基本內容的規定。包括總綱和分科課程標準兩部分。總綱規定學校教育的總目標、學科設置、各年級各學科每周教學時數表和教學原則等；分科課程標準規定各科教學目標、教材綱要、教學時數分配、教學設備、教學法基本要求等。在我國，1912年南京臨時政府教育部頒布的《普通教育暫行課程標準》，最早使用“課程標準”一詞。1952年，總綱稱為“教學計劃”，1992年改稱“課程計劃”；分科課程標準稱作“教學大綱”，即按學科以綱要形式規定教學內容和基本要求的指導性文件。包括該學科的目的、任務、知識、技能的范圍、深度、結構，教學進度以及講授、實習、實驗等教學時數的分配等。2002年，王安國、吳斌合著的《音樂課程標準》一書，由北京師范大學出版社出版，可視作關于聲樂“課程標準”的重要參考文獻。

第四個是“課程編制”，是指課程的開發和制作，也稱“課程研制”。主要包括：確定課程目標、選擇和組織課程內容、課程實施、課程評價四個步驟。又分三個層次：一是教學層次，由任課教師進行；二是學校層次，由學校的全體人員進行；三是社會層次，在國家或地區教育行政部門和其他社會機構的組織下進行。

第五個是“課程實施”，是指課程計劃付諸教育實踐的過程，是課程編制的步驟之一，是達到預期的課程目標的基本途徑。

第六個是“課程評價”，也是課程編制的步驟之一，是指研究課程價值，判斷課程在促進學生發展方面的作用。旨在判定課程的設計和實施中完成教育目標的程度、檢驗課程編制的效果，據此做出改進課程的決策。

2.課程設置的要求課程設置是決定教學目標實現的關鍵，因此要求課程設置一要符合教學規律；二要符合實際情況；三要具有科學性、完整性、體系性。總之，課程設置的學問很大，課程設計者必須在廣泛深入的調查研究的基礎上，經過充分論證，拿出合理的設置方案。并根據教學實踐的不斷發展變化，不斷調整、修正課程設計。

3.當前高師音樂教育專業聲樂教學課程設置存在的問題當前，高師音樂教育專業聲樂教學的課程設置，總體來看是較為科學合理的，也是適用的。但是，如果嚴格要求，仍有未盡如人意之處。其中存在的主要問題有三個：第一是學生的講課實踐課比例明顯過小，未能突出“師范性”特點。建議適當增加學生的“聲樂教學課”，特別是在大三時就要開設此課，而不只是畢業實習時才進行講課實踐，那已經為時太晚，亡羊補牢都來不及。第二是有些新型課堂并未列入設置之內，例如聲樂心理學，是一門新興的必要的學科，但迄今為止，并未列入正式的課程設置之中。第三是知識性課程過多，能力性課程過少，這在一定程度上影響學生的知識轉化為能力的進程和質量，從而影響整個素質教育。例如音樂創作能力、舞蹈編創能力、合唱指揮能力等課程，均得到充分的重視。

二、教材選用

教材是教學內容的重要載體，也是課程的有效形式。因此高師聲樂教材選用對于教學內容的落實和整個教學目標的實現，具有舉足輕重的地位和作用。

1.教材選用的概念內涵教材，是指根據教學大綱編選的供教學使用和學生學習掌握的基本材料，是與課程相匹配的，有的教材本身就是課程內容。教材的載體與形式是多種多樣的，有文字教材（如教科書、講義、講授提綱等）、視聽教材（如掛圖、投影、錄音帶、錄像帶、磁盤、光盤、MP3、MP4等），電子教材（如電子軟件、電子課件、數據庫、數碼教材等）、網絡教材、電信教材等等。

2.教材選用的原則無論是任課教師還是教育行政部門，對教材的選用都應堅持以下原則。第一，科學合理。在眾多的相關教材中，要采取比較法，優中選優，選用那些科學合理的教材。第二，新穎獨特。在日新月異的21世紀，信息更新度與知識更新度均很高，有人稱這是“知識爆炸”時代，此話頗有道理。因此，要在眾多同類教材中，選用那些觀點新穎、思路獨特的教材，以適應新時代對新型人才培養的需要。第三，實用有效。教材只是一種外在形式，其目的是為了實現教學目標。因此選用教材也要堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的重要思想，選用那些針對性強、實效性強的教材。

三、總結

第8篇：聲樂論文范文

準確表達歌曲情感依賴于演唱者的演唱技巧。因此，在聲樂教學中，教師不能放松對于發聲技巧的訓練。作為聲樂訓練的基礎，發聲練習應當因材施教，通過針對性的練習提升每一位學生的發聲能力。傳統教學中發聲訓練常于歌曲練習分開，運用課前時間調整聲音狀態，解決存在問題。為提升發聲練習對于情感表達的輔助作用，教師可以將所學歌曲的重難點進行提煉，轉變為適合學生進行訓練的練聲曲或者練習模式，則能夠有效加深學生對于歌曲的認知，在反復練習中潛移默化感受歌曲情感。在具體改進中，教師可以從語言、音高以及歌曲旋律入手，適當改造歌曲中的重點難點內容，為之后的歌曲演唱訓練掃除障礙。在練聲過程中，教師要指導學生端正練習態度，讓學生認識到練聲也是一種歌唱，是一個創造美的過程。每一段聲情并茂，引人入勝的表演都與演唱者日常的訓練密不可分。練聲時，教師應當有意識地培養學生的演唱意識，在練習的過程中也要注意自身的形象美感，以飽滿的熱情和良好的精神狀態投入練聲過程，面帶微笑，想象自己能夠將聲音傳遞到遠方，想象自己正在進行一場歌唱表演。練聲是一個強化技能，提升自我的過程，也是一個創造美的過程，在對著鏡子進行練聲，有利于幫助學生發現曾經忽視的問題，改正不良發聲與表演習慣，進行針對性練習。熱情洋溢的練聲訓練可以有效避免練聲的枯燥性，使練聲效果事半功倍。

二、研讀內容，為情感表達奠定基礎

表達歌曲的情感建立在對于歌曲內容的準確理解與把握之上。因此，為提升學生演唱過程中的情感表達能力，教師要培養學生仔細研讀歌譜與認真分析歌曲內容的良好習慣。歌譜的分析要做到精細，既要關注歌曲創作的時代背景，也要向學生介紹作曲家的創作風格以及創作意圖等內容，分析旋律特征以及語言特點，進而形成對于歌曲的感性認知與理性理解，準確把握歌曲的感情基調。例如在教授《西部放歌》時，教師應當指導學生認真閱讀歌譜，了解歌曲的創作背景，把握時代脈搏，體會歌曲中的宏偉氣勢與豪邁氣概，品味樸實的樂曲基調。通過將西部民歌作為素材，作者歌頌了辛勤勞作的“黃土地”兒女，以及其建設祖國西部山河的堅定決心。歌曲由歌唱家王宏偉演唱，他那純正而極富穿透力的嗓音有力詮釋了歌曲內涵，讓人心潮澎湃，激起人們創造美好生活的斗志。如果忽視作品的創作背景，就難以挖掘歌曲的深刻內涵，影響歌曲表演的情感表達。在了解歌曲背景等基礎上，還應當對歌曲的具體內容進行進一步的深入剖析，加深對于歌詞理解與感受，在結合自身經驗的基礎上揣摩作品意象，理解其中的情感變化，從局部到整體把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》時，學生在了解了作者劉半農遠在他鄉對祖國與親友思念的基礎上，進一步分析歌詞含義。題目中的“她”既是祖國、親友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的過程中，演唱者通過歌詞與旋律，將心中的無暇遐想寄托在歌唱表演中，抒發自己對于“她”的無限思念。

三、舞臺實踐，為情感表達提供契機

聲樂表演不是為了自我陶醉，而是為了使藝術的生命在舞臺中綻放。舞臺表演與日常訓練擁有很大差別。因此，在聲樂教學的過程中，教師應當通過組織舞臺實踐，為學生在表演中抒感奠定基礎。舞臺表演是情感的交流。在表演過程中，演唱者通過自身的歌聲、動作、表情等于演員、伴奏以及聽眾進行交流，克服緊張情緒，全神貫注投入表演，進而將歌曲情感流暢抒發。因此，在教學過程中，教師應當對學生的舞臺表演進行具體的指導，例如形體動作、面部表情，甚至于心理變化。常言道，眼睛是心靈之窗，在教學中，教師要特別注意對于學生的眼神訓練，通過眼神的交互拉近與聽眾的距離，實現與演員以及伴奏者的協調配合，更好的傳情達意。具體訓練可以通過考試測驗的方式進行，在每學期，學生都應當精唱八首作品，通過必唱曲目與抽唱曲目結合的方式進行測驗。另外，還應當依據學生具體情況組織聲樂演唱實踐，每次六至八名學生參加。對于學生在表演過程中表現出的優缺點，各個教師應當進行點評與指導，為學生提出切實可行的改進措施。除此之外，教室還應當鼓勵學生參與各類文藝表演以及歌唱比賽，組織學生參加音樂會，并依據學生的參加積極性與學習效果對學生進行評價，讓學生在積極實踐的過程中把握情感表達訓練的契機，提高演唱過程中的情感表達能力。

第9篇：聲樂論文范文

校外教育不同于校內教育，校內音樂課上總有一套固定不變的教材和培養目標。而校外教育在遵循最終的培養目標不變的條件下，要發展與校內教育不同的教學模式。現如今有關校外聲樂教育的教材比較單一，多為一些流傳多年的經典兒歌。經典固然是好的，但是隨著社會的發展與進步，這些歌曲已完全滿足不了少兒的求知欲與對外來事物的新鮮感。對于這些從小已經聽到滾瓜爛熟的音樂，孩子們已失去了對它們的學習興趣。

在每年的教材編寫中，筆者都盡可能的去發掘更多更新的少兒歌曲，這些最新的歌曲創編很容易就會調動孩子的學習積極性。而對于那些經典曲目，筆者亦不會舍棄，而是采用其他的教學方法來抓住孩子們的學習興趣。比如經典兒歌《小紅帽》，很多小朋友在幼兒園里就已經學會唱了，那么在曲調已經熟記的情況下，筆者會設計故事情境請學生表演。將學員們分角色表演，小紅帽、大灰狼、邀請家長表演、加入詩朗誦、配合舞蹈等等，經過“包裝”的經典兒歌同樣能讓課堂上充滿歡聲笑語。

二、聲樂教學環節的生動有趣

有人說小孩子學唱歌不就是扯著嗓子大聲喊嗎？有什么學習的？其實不然，在少兒階段，孩子的發聲器官還十分稚嫩，如果一味的蠻唱會造成聲帶甚至其他身體機能的永久損傷。但對于理解接受能力遠不及成人的孩子來說，枯燥的聲樂理論知識、技能練習有時又會成為斬斷孩子興趣的劊子手。如何用簡單、通俗、生動、有趣的方法來傳授這些基礎知識又成為了聲樂教學中一個重難點。

筆者在教學中不斷總結經驗教訓，將教學中的幾個重要環節歸納出了以下幾點方法：首先，基礎的樂理知識是必不可少的，有些孩子在學習唱歌幾年后還無法自己識譜，基本樂理知識的缺失對于學員以后的發展產生了很多不良的影響，作為老師，不僅要授之以魚，更要授之以漁。對于基本樂理的教學，教師們可以采用圖片法、童謠法進行教學。將“1、2、3、4、5、6、7”這七個音配合形象的圖片，比如“2”就像只鴨子，“5”像掛鉤等等，聯系生活中最易想到的事物，配合簡單的童謠———“1”是老大像鉛筆”、2“是老二像鴨子……直觀又形象的教學將會把這些枯燥的理論學習變得有趣味，學生們學習起來也不會感到生澀難懂。其次，對于少兒來說，愛動愛玩是天性，在教學過程中，教師如果一味壓抑孩子的這種天性反而會適得其反，但是過度縱容又會打亂課堂秩序。在這里，掌握好一個“度”非常重要。

當教師發現課堂氣氛不夠活躍，學生熱情不夠高漲時，一個小游戲就會解決這個窘境。比如簡單易學的繞口令、你來比劃我來猜、歌詞接龍等等都會成為調動孩子興趣的不二法寶。最后，要鼓勵孩子們對所學歌曲進行“二度創作”，給學生發散思維的空間。可以嘗試給歌曲配上簡單的詩朗誦，加上表情動作，甚至是對歌詞的改編等等。教師對創編活動中好的部分給予鼓勵，不好的部分引導大家一起再改編，讓孩子們在動腦動手的活動中得到自我價值的肯定，提升榮譽感。此外，盡可能多的給學生提供表演舞臺、多與家長進行溝通、對特殊情況的孩子給予更多的關懷等都是提高學生學習興趣的有效方法。

三、總結